Masterclass

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« Practicing the land »

Ce workshop est né d’un désir et d’un engagement de ma part de partager ma pratique artistique et de créer un espace permettant de nouvelles rencontres tout en continuant à explorer le travail avec des danseur·se·s ayant déjà participé à mes cours au fil du temps. Ce workshop est une invitation à écouter son corps, le laisser s’ouvrir ainsi que laisser ses pensées se dissoudre et se répandre faisant place, jour après jour, à de nouveaux questionnements.

Chaque journée débute par un éveil du corps, une mise en état du corps. Nous commençons au sol et construisons, au fur et à mesure, un mouvement dynamique qui s’inscrit dans l’espace et dans le temps, caractéristique de mon travail chorégraphique au sein de ma compagnie WLDN. Nous pratiquerons la notion de « landing » ; « Practicing the land » est un jeu autour des mots « terre / land », « paysage / landscape », « territoire / territory», ou plus concrètement, comment atterrir d’un saut, d’un tour ; nous venons d’horizons étrangers et pourtant un lien fondamental et profond nous unit à notre environnement.

Ainsi, nous créons, ensemble, une place, un lieu de rencontre, dans lequel je peux partager mes recherches et interrogations actuelles, autour des rapports entre le mouvement et l’image comme matière, ou encore entre l’être et la nature.

Nous existons à la fois individuellement et collectivement ; nous nous rassemblons autour d’un mouvement écologique, rituel, d’une pensée éco féministe…

Des phrases chorégraphiques, des improvisations dirigées, une « Gathering walk » dans la forêt environnante, nous permettent de tisser et de nourrir ce lien organique entre les espaces extérieurs et intérieurs, la nature et l’environnement.

Enfin, le cercle de discussion soulève des questions autour de la notion de rassemblement, de territoire, de liberté, d’identité politique et d’intimité, nous amenant à explorer le langage et l’écriture sous forme d’affiche. Cet échange s’appuie sur l’activité physique et les explorations en mouvement que nous pratiquons ensemble.

Joanne Leighton
Joanne Leighton est une chorégraphe et pédagogue belge, d’origine australienne, installée en Île-de-France, dont la démarche artistique compose pièce après pièce, une danse originale et évolutive. Ses créations sont liées les unes aux autres, comme sa récente trilogie, pour grand plateau, autour des gestes universels : 9000 Pas, Songlines et People United, traversée par des gestes de rassemblement, fondateurs d’un collectif. En s’appuyant sur les enjeux écologiques actuels, elle crée en 2023 un jeune public, Le chemin du Wombat au nez poilu, pour raconter l’histoire de la « Terre-Mère », de la faune et de la flore de ce grand pays lointain d’Océanie, l’Australie. Joanne Leighton s’engage aussi dans des créations d’œuvres in situ, hors des salles de spectacle, dans des lieux patrimoniaux ou encore pour des espaces naturels et urbains. Elle créé des pièces participatives, impliquant les citoyens à l’échelle de leur ville, comme Les Veilleurs : une personne chaque matin et une chaque soir veille sur sa ville et sa région pendant une heure, au lever et au coucher du soleil, et ainsi de suite pendant 365 jours. Cette œuvre chorégraphique pour 730 participants joue sans discontinuité depuis plus que 10 ans en France, Allemagne, Pays-Bas, Autriche et Royaume-Uni. Outre la création, la pratique de Joanne Leighton comprend également l’enseignement et le partage de sa recherche dans le cadre d’ateliers et conférences. Pédagogue internationalement reconnue, Joanne Leighton donne régulièrement des cours, ateliers, interventions pédagogiques et conférences autour de sa recherche et son travail artistique.

Partisane active des droits des minorités, de l’égalité́, de la liberté d’expression, Joanne Leighton crée depuis de nombreuses années des pièces fédératrices et inclusives. Elle utilise son travail artistique pour exprimer sa solidarité́ avec un public citoyen et les personnes discriminées avec une démarche engagée de la danse, située dans la ville et dans divers lieux donnant accès à une écriture chorégraphique singulière qui rassemble et fédère.

WLDN
« Je me suis installé́ dans les bois parce que je souhaitais effectuer de vrais choix de vie, me confronter exclusivement aux faits essentiels de la vie, pousser la vie dans ses retranchements, la rapporter à ses éléments de base ». — Henry David Thoreau

WLDN est un projet et une philosophie. Walden est le titre du roman d’Henry David Thoreau (1817-1862), essayiste, enseignant, philosophe, naturaliste et poète américain. Publié en 1854, ce roman influença de nombreux courants de pensée et servit de référence à ceux qui cherchaient à renouer avec des valeurs fondamentales. Henry David Thoreau y raconte son expérience durant deux ans de sa vie autonome au milieu de la nature. Pour Joanne Leighton, WLDN peut être décrit comme une sorte de “strip-tease transcendantal”, ce qui représente l’acte de revenir à la matière fondamentale, à l’essence d’un spectacle en termes de danse, de mouvement et de site avec un travail sur scène ainsi qu’un travail hors scène et dans l’espace public.