Salia Sanou et Seydou Boro
5>9 NOV

Robyn Orlin
12>16 NOV

Germaine Acogny

19>23 NOV

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Répertoire

Merce Cunningham
Dance Company
3>7 DEC

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Cycle Alwin Nikolaïs
14 JAN >1er FEB

Carolyn Carlson 14>19 JAN

Susan Buirge
21>25 JAN

Carte blanche à Dominique Boivin avec Daniel Larrieu &Philippe Decouflé

28 JAN>1er FEV

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David Zambrano 11>22 FEV

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Pichet Klunchun 10>21 MARS

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Benoît Lachambre 7>18 AVR

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Atelier de création

Josef Nadj
12>23 MAI

ATELIER DE CREATION

 

Josef NADJ

Peter GEMZA, Nina DIPLA

Akosh SZELEVENYI et Gildas ETEVENARD

12>23 MAI

nadj

Horaires

10:00-16:00

 

Participation

Conventionné AFDAS

 

Inscription

avant le 14 AVR.

 

Portes ouvertes

23 MAI - 15:00

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Josef Nadj étudie l’Histoire de l’Art et de la musique au Lycée des Beaux-Arts et à l'Université de Budapest. Parallèlement, il pratique la lutte et les arts martiaux, puis suit des cours d’expression corporelle et de théâtre. Sur les conseils de son maître, il quitte Budapest pour Paris, en 1980 et étudie à l’Ecole Internationale de Mimodrame de Marcel Marceau de 1980 à 1982, puis à l’école d’Etienne Decroux. Il prend aussi des cours de danse avec Yves Cassati, Larri Leong ainsi qu’avec des artistes japonais. Josef Nadj participe aux créations et découvre les univers chorégraphiques de Sidonie Rochon (Papier froissé), François Verret (La, commande du GRCOP), Mark Tompkins (Trahison man) et Catherine Diverrès (L’arbitre des élégances).


Parallèlement à son oeuvre chorégraphique internationalement reconnue, Josef Nadj sculpte, dessine et photographie. Il est le créateur d’une oeuvre graphique en étroite complicité avec sa création chorégraphique. Depuis 1995, Josef Nadj est directeur du Centre Chorégraphique National d’Orléans. En 2006, il est l’artiste associé du Festival d’Avignon.

Après avoir suivi une formation de gymnaste, Peter Gemza obtient son diplome de professeur des écoles à l'IUFM de Jàszberény en Hongrie. Co-fondateur du Théâtre Point en Hongrie en 1990, il commence à collaborer avec Josef Nadj en 1994. Il participe à neuf créations, Woyzeck, L'anatomie du fauve, Les commentaires d'Habacuc, Le vent dans le sac, Les veilleurs, Les philosophes, Eden, Asobu, Entract, et à deux reprises, Comedia tempio et Canard pékinois.
Par ailleurs, Peter Gemza performe pour des vernissages d'expositions, et depuis sept ans, il dirige des stages de danse dans divers lieux, notamment dans les théâtres qui accueillent les spectacles en tournée.
Peter Gemza est diplomé du CND de Paris, et a suivi une formation universitaire en anthropologie de la danse.

Akosh Szelevenyi et Gildas Etevenard collaborent depuis plusieurs années avec Josef Nadj, qui commande aux musiciens des compositions originales inspirées par les musiques traditionnelles d’Europe de l’Est, le jazz et les musiques improvisées.

 

Josef Nadj et Akosh Szelevenyi créent Eden en 2004. En 2006, AkoshSzelevenyi et Gildas Etevenard participent à la composition et à l’interprétation de la musique d’Asobu, créé pour la Cour d’Honneur du Palais des Papes à Avignon.

La même année, Josef Nadj fait de nouveau appel à eux pour Paysage après l’orage. Akosh Szelevenyi composera la musique de la prochaine création de Josef Nadj qu’il interprétera sur scène avec Gildas Etevenard et deux autres musiciens aux côtés de quatre danseurs.

 

Les ateliers de création proposés par l'Atelier de Paris permettent aux stagiaires de partager le processus de création d'un artiste dans une dimension pluridisciplinaire.


Lors de cet atelier, les participants seront invités à un travail d’improvisation et de composition à partir du Yi King, «l’une des oeuvres fondatrices de la civilisation et de la sagesse chinoises, qui est à la fois mode de pensée, vision du monde et de la vie, et tentative de saisie, d’appréhension et de compréhension de la totalité» pour une exploration avec Josef Nadj de ce nouveau«territoire sur lequel il a décidé de s’aventurer pour sa prochaine création» (Myriam Bloede). Conformément au processus de création que souhaite développer Josef Nadj pour sa prochaine pièce, la musique occupera une place centrale lors de l’atelier, animé par une quête d’osmose entre les matières sonores et corporelles.