De l’art chorégraphique à l’innovation de projets d’Éducation artistique et culturelle · Module 1

Module 1 : De la définition de contenus artistiques à leur partage, leur transmission à l’école avec Claire Jenny, Cécile Theil-Mourad, Francisco Arboleda, Marine Combrade et Emmanuelle Pastureau (en cours de discussion)

Durant ce temps de formation, Cécile Theil-Mourad et Francisco Arboleda partageront leurs expériences menées durant trois saisons dans le cadre d’un projet CREAC au lycée professionnel Louise Michel de Champigny-sur-Marne. Depuis de nombreuses années, ce dispositif de la région Île-de-France qui s’adresse aux lycéen·nes de la seconde à la terminale fait partie intégrante des projets d’Éducation Artistique et Culturelle de l’Atelier de Paris / CDCN.  Les deux artistes associés vous proposeront d’expérimenter des propositions chorégraphiques (des entrées en danse, des outils et des imaginaires qui leurs sont propres) et les dispositifs impulsés par une thématique commune « Notre porosité au monde » qui ont été traversés par les lycéens. À partir de ce vécu physique, l’intervention de Cécile Theil-Mourad et Francisco Arboleda sera aussi l’occasion de questionner ensemble les possibles modalités d’un projet partenarial en milieu scolaire. Ou comment la danse convoque et questionne une multitude de phénomènes relationnels ?

Objectifs :

• Appréhender les fondamentaux de la danse et leurs mises en jeu dans des identités artistiques singulières pour interroger la manière dont celles-ci impulsent différentes modalités de transmission
• Explorer la relation entre le développement psychomoteur de l’enfant et les objectifs de l’école, et en quoi ces dynamiques rencontrent des principes fondamentaux du mouvement dansé.
• Inscrire les projets d’EAC dans les contenus et enjeux de l’École, en adéquation avec le socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ou dans le cadre professionnel des participant·es.
• Concevoir le partenariat entre artistes, structures culturelles et enseignant·es comme une base solide pour la réalisation de projets EAC en danse, tout en explorant comment ce partenariat peut nourrir une pédagogie de projet innovante et s’incarner dans divers dispositifs (Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, Résidences territoriales d’artistes en milieu scolaire, Contrat Local d’Éducation Artistique, Ateliers artistiques, etc.)

Ce module fait partie d’une formation de 8 jours, plus d’informations sur atelierdeparis.org/formation

Claire Jenny
Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Marine Combrade
Danseuse contemporaine et spécialiste en Analyse Fonctionnelle dans le Mouvement Dansé, Marine enseigne la danse, l’analyse du geste et l’anatomie fonctionnelle pour divers publics en formation (Université de Lille, Studio de Formation Théâtrale, CND, CFDD, …). Parallèlement, elle accompagne des projets scéniques en danse et en théâtre et conduit des ateliers pour la Cie Corps Magnétiques (Massimo Fusco).

Francisco Arboleda
Interprète de danses traditionnelles sud-américaines, de danse jazz et contemporaine, Francisco Arboleda est titulaire du diplôme d’état en danse jazz et contemporaine. Il travaille en tant qu’enseignant, Personne-ressource et intervient dans le domaine de la danse contemporaine, au CND, aux RIDC, au Centre Chorégraphique National de Roubaix ainsi qu’avec des diverses associations.

Co-fondateur de l’association « Pasos al Viento » avec Fiona Notaras, il a été le concepteur/coordinateur et le chorégraphe du projet de danse interlycée Franco-Colombien « Tracés de Lucioles » de 2010 à 2017.

Les motivations de sa démarche actuelle tiennent dans des raisons personnelles et dans différentes rencontres qui continuent, jusqu’à aujourd’hui, à faire mûrir ce projet ainsi qu’à structurer sa réflexion vis-à-vis de la transmission de la danse et des arts en milieu scolaire.

Cécile Theil-Mourad
Interprète, chorégraphe et pédagogue depuis plus de 30 ans, elle continue à naviguer entre ces pôles en refusant de n’être définie que par une de ces missions. Elle se perçoit comme un être qui danse, qui souhaite voir le monde à travers ce prisme et partager cette vision avec le plus grand nombre.

Ses expériences de scène sont multiples et transversales (danseuse qui parle, comédienne qui danse ou danseuse qui chante ou joue d’un instrument). Elle transmet une danse contemporaine traversée par toute la diversité et toutes les contradictions de notre temps.

Associée dès le début de sa carrière à des projets en milieu scolaire, elle est intervenue dans de nombreux dispositifs depuis les années 90 : CND de Pantin, CCN de Roubaix, Musée du Louvre, Commanderie de Saint-Quentin-en-Yvelines, Le Prisme d’Élancourt, Danse au cœur à Chartres, Atelier de Paris / CDCN…

Emmanuelle Pastureau
Conseillère action culturelle et territoriale Paris – Seine-Saint-Denis.
Référente politique de la ville.