Formation professionnelle

En complément des 44 bourses individuelles de l’Adami que l’Atelier de Paris / CDCN met en œuvre cette saison, les deux structures s’unissent afin de poursuivre leur engagement. Pour la troisième année, elles proposent à de jeunes talents un accompagnement sur mesure en offrant à deux artistes-interprètes – 1 femme et 1 homme – en début de carrière, d’enrichir leur pratique, d’approfondir leur projet de création et de développer leur réseau professionnel.

Ce parcours d’accompagnement personnalisé se déploie sur l’ensemble de la saison 2024-2025 et se décline ainsi :

• participation à un parcours de 3 masterclasses au choix parmi la programmation 2024-2025
• accès gratuit à une sélection de spectacles de la saison de l’Atelier de Paris et de son festival JUNE EVENTS
• 30h de mise à disposition de studio
• 1 séance de coaching personnalisé avec un·e artiste en résidence à l’Atelier de Paris / CDCN
• possibilité d’explorer des actions d’Éducation Artistique et Culturelle portées par le CDCN
• accompagnement personnalisé par la personne chargée des masterclasses
• échange et accompagnement sur des questions administratives et de production

La période de candidature pour la saison 2024-2025 est terminée.

Steven Nacolis commence la danse contemporaine en fréquentant divers ateliers à l’université. Sa participation au projet Gameboy, conçu et chorégraphié par Sylvain Huc, stimule son intérêt pour le corps et le mouvement et motive son envie de se professionnaliser.

Diplomé en lettres modernes et en arts du spectacle, il crée une pièce avec dix-sept étudiant·es, récompensée en 2019 par le 2^ème prix national du concours organisé par les Crous. Cette pièce donne lieu à plusieurs représentations (Festival d’Avignon, Festival Nanterre sur Scène, Biennale des Arts du Mime et du Geste).

De 2019 à 2021, il intègre la formation professionnelle Extensions de La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie et se forme auprès de Mark Lorimer et Ennio Sammarco, entre autres. Lauréat de la bourse des Amis de Royaumont, il participe au programme Praxis#2 en octobre 2021, durant lequel il interroge et nourrit plus encore sa pratique. Depuis, il travaille avec Stéphane Benazet, Audrey Gary et Valentin Mériot et danse dans Rusalka au Théâtre du Capitole, à Toulouse.

Il affectionne le travail partitionnel, la relation à la musique et à l’espace ainsi que les notions de temps et de durée – à travers la répétition et la transformation d’un mouvement par exemple – comme il a pu l’éprouver durant des workshops avec Jan Martens, Maud Le Pladec, Alban Richard et Arno Schuitemaker. Il travaille actuellement à la création d’un solo.

Zoé Lecorgne s’est formée à la danse contemporaine au CRR de Boulogne et a suivi des études en psychologie à l’université Paris 7. Elle continue sa formation à Coline de 2014 à 2016. Par la suite elle est interprète pour Emanuel Gat, la cie La Vouivre, Alban Richard, le collectif Page 55 et Oona Doherty. Riche de son parcours d’interprète, l’envie de créer émerge et elle décide de monter avec Thibault Desaules la compagnie Vigousse en 2021. Elle travaille actuellement sur la création de sa première pièce FATAL.E, une création chorégraphique et musicale, questionnant le processus du deuil et la figure des Pleureuses.

• Suivi individuel personnalisé qui aide les stagiaires dans la réalisation de leurs projets de formation
• Participer à l’insertion professionnelle des danseur·euses en favorisant la rencontre avec les chorégraphes intervenant·es et les artistes entre elles et eux
• Relais vers une potentielle embauche des artistes-interprètes auprès des compagnies
• Rencontre privilégiée avec un·e chorégraphe et leur démarche chorégraphique

En partenariat avec le RIDC, le PSPBB et le CNSMDP, l’Atelier de Paris accompagne 3 lauréates, jeunes diplômées de ces écoles.

Victoire Legois, Mathilde Plateau et Chloé Sénéjoux s’inscrivent dans un parcours d’insertion professionnelle spécifique à la conduite de projets d’éducation artistique et culturelle, se déclinant de la manière suivante :

• Participation à la formation « De l’art chorégraphique à l’innovation de projet d’éducation artistique et culturelle »
• Participation, en qualité de co-intervenante, à un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le CDCN en milieu scolaire (de la maternelle au lycée) et dans le champ social ou dans le champ du handicap (37h d’intervention)
• Rencontre et accompagnement par une personne ressource dans le champ de l’éducation artistique et culturelle
• Accès gratuit à une sélection de spectacles de la saison de l’Atelier de Paris et de son festival
• Suivi personnalisé par la personne en charge des masterclasses
• Présentation et formation aux mallettes pédagogiques du réseau des CDCN
• Création de leur propre parcours EAC (10h d’intervention) à destination d’une classe élémentaire, d’un groupe d’hébergé·es au sein du dispositif Hélianthe de l’association le CASP et d’un groupe de femmes du local social de l’association Secours Catholique Caritas France
• Film réalisé par Mireille Huguet témoignant du parcours de ces trois artistes

Avec le soutien de la DRAC Île-de-France.