Publics

L'art de la rencontre

1. Accueil en Langue des Signes Française

L’Atelier de Paris s’engage à favoriser la venue des personnes sourdes et malentendantes, en assurant un accueil en LSF et en proposant une sélection de spectacles, visuels et naturellement adaptés. Cette programmation peut s’accompagner d’actions de médiation que nous concevons sur-mesure avec nos partenaires.

Les spectacles conseillés pour cette saison sont :
→ Mutual Information de Liz Santoro & Pierre Godard
→ T’es qui toi ? de Claire Jenny

Skype : LSF Atelier de Paris
relationspubliques@atelierdeparis.org

2. Garderie dansée

Plus besoin de baby-sitter, venez au spectacle en famille ! Pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants sont encadré•e•s par des artistes et découvrent l’univers de la danse et de l’Atelier de Paris. En plus d’aider les parents à la garde des enfants, la Garderie dansée les guide dans cette exploration du monde de la danse avec au programme : une visite du lieu, des pratiques artistiques et des jeux collectifs !

→ vendredi 11 septembre à 18 h
Vacances Vacance de Ondine Cloez
→ samedi 12 septembre à 18 h
Tempéraments de Liz Santoro & Pierre Godard
→ samedi 7 novembre à 18 h
Percut de Pierre Pontvianne
→ samedi 5 décembre à 18 h
Mutual Information de Liz Santoro & Pierre Godard
→ samedi 16 janvier à 18 h
R-A-U-X-A de Aina Alegre
→ samedi 20 mars à 18 h
Distances de Ashley Chen

15€ par enfant, à partir de 3 ans. Offre soumise à l’achat d’une place de spectacle pour l’adulte accompagnateur·rice. Inscription et réservation obligatoire 4 jours avant le spectacle. Groupe de 8 enfants minimum.

3. Un·e artiste à ma table

Certains spectacles sont programmés le samedi à 18 h pour vous permettre de rester partager un repas en compagnie des artistes et de l’équipe de l’Atelier de Paris. Pensé comme une immersion conviviale dans le monde de l’artiste, ce rendez-vous vous ouvrira les portes de ses inspirations culinaires. Le repas est cuisiné à base de produits locaux et en circuits courts.

→ samedi 7 novembre
à l’issue du spectacle Percut de Pierre Pontvianne
→ samedi 16 janvier
à l’issue du spectacle R-A-U-X-A de Aina Alegre
→ samedi 20 mars
à l’issue du spectacle Distances de Ashley Chen

Réservation obligatoire. Dîner 15 € (entrée + plat + dessert + boisson) sous réserve de l’achat d’une place de spectacle.

4. Nouveau ! Cycle de conférences

Parce qu’un CDCN est aussi un lieu de réflexion, l’Atelier de Paris a commandé à Mathieu Bouvier un cycle de conférences réunissant des artistes du champ chorégraphique et des penseur•se•s issu•e•s de différents domaines, croisant tout à la fois la philosophie, les sciences, l’écologie ou encore le fémi-nisme. Ces rencontres, conçues comme un croisement de regards sur le monde qui vient, ont pour objectif de faire résonner les alliances qui se tissent entre la création choré-graphique et la pensée. Animées par Mathieu Bouvier, cher-cheur en art, elles se dérouleront comme un dialogue ouvert entre les démarches artistiques des chorégraphes program-mé•e•s, une thématique d’actualité et l’histoire de la danse.
→ Programme disponible en septembre

Gratuit pour les détenteur·rice·s d’un Pass. Tarif : 3€ par conférence

5. Rendez-vous réguliers

Ouverts à tou·te·s et gratuits sur simple réservation.

Tout au long de la saison, en complicité avec les compagnies accueillies, l’Atelier de Paris vous ouvre ses portes pour vous permettre d’être au plus proche du travail des artistes.

6. Projets participatifs

L’Atelier de Paris s’engage chaque saison dans des projets participatifs pour favoriser la pratique amateur. Vous êtes amateur•rice•s de danse, de théâtre et de performance ? Si vous souhaitez être tenu·e·s informé•e•s de nos appels à participation, envoyez vos coordonnées à relationspubliques@atelierdeparis.org.

7. Pratique artistique

8. Partenariats associatifs

L’Atelier de Paris remercie ses partenaires associatifs comme le CLAJE, Emmaüs Solidarité ou encore Cultures du Coeur pour leur participation active à la vie des projets artistiques à destination des publics, y compris éloignés.

Éducation Artistique et Culturelle

Toute l’année, l’Atelier de Paris propose des actions artistiques en milieux scolaire, associatif, culturel, socio-culturel, hospitalier et carcéral. Les parcours de saison allient des temps de pratique, de découverte des œuvres, de transmission de la culture chorégraphique et des temps réflexifs.

• De l’école à l’université

Depuis plusieurs années, l’Atelier de Paris fait de la « danse à l’école » sa priorité, convaincu que l’art chorégraphique amène les enfants à développer leur maîtrise du corps, de l’espace et du temps, leur relation aux autres et au monde, leur imaginaire et leur créativité.

• Au Conservatoire Paul Dukas (12^e)

Ateliers de pratique proposés aux élèves dans le cadre de parcours articulant temps de rencontre, répétitions et spectacles. D’autres parcours sont initiés chaque saison avec des enseignant·e·s des conservatoires franciliens.

• A l’hôpital

Ateliers menés par : Alvaro Morell (danseur) et Patrick Berger (photographe).
Ateliers artistiques au centre hospitalier des Murets (La Queue-en-Brie, 94).

• En maison de retraite

Ateliers menés par : Sarah Degraeve
Dans 2 Ehpad, La maison des vergers à Montreuil (93) et La Dame Blanche à Fontenay-sous-Bois (94) ateliers danse et Qi Gong destinés aux résident·e·s.

• En milieu carcéral

Projet mené par : la Compagnie Point Virgule
Projet chorégraphique au centre pénitentiaire sud francilien – Réau qui réunit détenu·e·s et amateur·rice·s et artistes professionnel·le·s autour d’une création chorégraphique partagée. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France et du SPIP 77.
→ Temps de restitution au Théâtre Paris Villette du 24 au 26 janvier 2020

• Pour tou·te·s les acteur·rice·s des parcours de saison EAC

• Parcours Cartoucherie
  

L’Atelier de Paris, le Théâtre de la Tempête et le Théâtre de  l’Aquarium vous proposent de découvrir la Cartoucherie au travers de parcours spécifiques.

Danses en kit

 Les temps de transmission de la culture chorégraphique à l’intérieur des parcours de saisons s’appuient en partie sur des ressources conçues par l’Association des Centres de développement chorégraphique nationaux. Ces outils, au nombre de six, sont extrêmement divers dans leurs formes et leurs supports.

Application à Danser

Application à Danser est un dispositif numérique nomade pour amener chacun•e à construire sa danse à partir de gestes du quotidien. Accompagnée d’un•e médiateur•rice, cette application est accessible à tous les publics à partir de 8 ans.

Data-danse

Plateforme numérique interactive créé pour guider le·la spectateur·rice dans sa découverte de l’univers de la danse.
→ data-danse.numeridanse.tv

Danses sans visa

Outil numérique en libre accès sur internet, qui propose une exploration de l’histoire des danses par la géographie à partir d’une sélection d’extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA).
→ fresques.ina.fr/danses-sans-visa

Mallettes pédagogiques

Outils de sensibilisation à la danse accompagnés d’un·e médiateur·rice.

• Une histoire de la danse en 10 dates (projection d’extraits vidéo et livret remis à chaque élève).
• Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres (projection d’extraits vidéo et livret remis à chaque élève).
• Tour du monde des danses urbaines en 10 villes (conférence dansée conçue et menée par la danseuse Ana Pi de la compagnie Vlovajobpru – François Chaignaud et Cecilia Bengolea).

Contactez-nous !

Les projets d’Éducation Artistique et Culturelle détaillés ici ne représentent qu’une partie de ce qui est proposé tout au long de l’année. Contactez le service des relations publiques pour la création ou le développement d’un projet dans votre structure :

Marie de Lombardon – responsable des relations publiques
Sora Duchatelet – chargée des relations publiques
Nina de Faramond – attachée aux relations publiques

→ relationspubliques@atelierdeparis.org – 01 417 417 07