De l’art chorégraphique à l’innovation de projet d’Éducation Artistique et Culturelle • Module 2

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Ouverte à tout public, cette formation propose une réflexion sur la conception et les modalités de transmission de l’art chorégraphique dans le cadre de projets d’Éducation artistique et culturelle (EAC) au sein de l’école et de milieux spécifiques.

Au travers de temps pratiques, réflexifs et méthodologiques se nourrissant de la rencontre des expériences et des vécus de chacun·e, cette formation veut fonder un savoir partagé, actif et évolutif et apporter des clés pour penser, construire, élaborer et mener des projets EAC dans le partenariat entre tous les acteurs impliqués.

Composée de trois modules, tout à la fois complémentaires et indépendants, la formation est conçue et menée par Claire Jenny accompagnée de collaborateur·rices.

Module 2 : La danse à la lisière des arts et des langages ?

À l’appui de contenus artistiques et culturels mettant en jeu la notion de la danse à la lisière des arts et des langages, les stagiaires issu·es de divers contextes professionnels questionnent ce qui les rassemble versus ce qui les distingue, notamment dans les langages qu’ils maîtrisent. Ensemble, ils·elles cernent divers enjeux et modalités de projets d’Éducation Artistique et Culturelle en danse qui croisent divers langages.

Pierre Pontvianne conçoit ses ateliers comme des temps de créativité, de rencontre et d’échanges. Ils suivent un chemin proche du processus de création, en lien avec sa recherche chorégraphique. La fluidité et la complexité du mouvement, la radicalité des choix dramaturgiques, le dialogue avec l’interprète y tiennent une place centrale.

La communication, la circulation des idées via le langage et les mots, leurs sens et leurs essences, parfois leur glissement de sens, font intégralement partie, pour lui, des moteurs créatifs fondamentaux, toujours au présent, avec celles et ceux qui sont là.

 « On œuvre avant tout avec d’autres. Avec des sensibilités, des enjeux, des manières d’être, des points de vue … autres. C’est au jour le jour – et dans l’échange – que tout se construit, pour déceler les lignes de force et les détails cruciaux qui les structurent. »

Claire Jenny 

Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Pierre Pontvianne

Lauréat du prix de Lausanne en 1999, il suit un parcours international et fonde la compagnie PARC en 2004 à Saint-Étienne. Depuis 2012, son travail est présenté sur de nombreuses scènes et festivals (Biennale de la danse de Lyon, June Events Paris, Les Brigittines Bruxelles, Théâtre de la Ville de Paris, Comédie de Saint-Étienne, Festival Montpellier Danse …). Pierre Pontvianne dit de son travail : « Je ne cherche ni du sens, ni de l’étonnement, je cherche l’endroit de collision entre les deux ». De 2021 à 2024, Pierre Pontvianne est artiste associé à l’Atelier de Paris / CDCN.