De l’art chorégraphique à l’innovation de projets d’Éducation artistique et culturelle · Module 3

Ouverte à tout public, cette formation propose une réflexion sur la conception et les modalités de transmission de l’art chorégraphique dans le cadre de projets d’Éducation artistique et culturelle (EAC) au sein de l’école et de milieux spécifiques.

Au travers de temps pratiques, réflexifs et méthodologiques se nourrissant de la rencontre des expériences et des vécus de chacun·e, cette formation veut fonder un savoir partagé, actif et évolutif et apporter des clés pour penser, construire, élaborer et mener des projets EAC dans le partenariat entre tous les acteurs impliqués.

Composée de trois modules, tout à la fois complémentaires et indépendants, la formation est conçue et menée par Claire Jenny accompagnée de Cécile Theil-Mourad, Francisco Arboleda, Marine Combrade, Emmanuelle Pastureau (en cours de discussion), Agathe Pfauwadel, Sarah Crépin, Jules Monnier, Thumette Léon…

Les modules peuvent être suivis ensemble ou séparément.

Module 3 : La création partagée avec des publics spécifiques avec Claire Jenny, Thumette Léon

Ce module explore la création artistique dans le cadre de l’EAC auprès de publics spécifiques, ici des publics sourds et malentendants ainsi que dans le milieu carcéral. Il vise à interroger comment les contenus chorégraphiques et les modalités de transmission peuvent être adaptés pour être pleinement accessibles à ces publics, avec un regard autour de la Langue des Signes Française. L’objectif est de comprendre comment la danse et le mouvement peuvent devenir un langage commun, en s’affranchissant des barrières auditives, et d’analyser la manière dont ces approches résonnent avec d’autres contextes et environnements.

Objectifs :

• Adapter les contenus chorégraphiques et les méthodes de transmission pour les rendre accessibles à des publics ayant un handicap sonore, tout en mettant en valeur la richesse de la communication non-verbale dans la danse.
• Concevoir des projets en partenariat avec des professionnels de la culture, de l’éducation, et des spécialistes de l’accessibilité, afin de garantir une transmission inclusive de l’art chorégraphique.
• Développer une réflexion collective et fonder un savoir partagé dans la conception et la conduite de projet EAC.
• Inscrire les projets EAC dans une logique d’inclusion et d’accessibilité, en intégrant les spécificités des différents milieux (écoles, structures spécialisées, hôpitaux, etc.).

Claire Jenny
Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Thumette Léon
Thumette Léon est une artiste chorégraphique spécialisée en danse contemporaine et en performance en langue des signes française (LSF). Après une formation en danse africaine, elle se tourne vers la danse contemporaine, notamment au conservatoire de Rennes, puis en suivant des masters class à Lyon, en France et en Belgique. Elle débute sur scène dès l’âge de 16 ans avec la compagnie Argiolas Doun Doun Ba.

Depuis 2011, elle développe un travail artistique varié alliant performance, danse, théâtre visuel et bilingue (français-LSF). Elle collabore avec des compagnies multidisciplinaires, notamment l’International Visual Theatre (IVT) de Paris et participe à divers projets artistiques, tels que The Show Must Go On de Jérôme Bel. Elle explore aussi la discipline du « Chorésigne », qui combine danse contemporaine et langue des signes, et collabore avec la compagnie Le Bruit du Silence.