De l’art chorégraphique à l’innovation de projets d’Éducation artistique et culturelle · Module 1

Module 1 : De la définition de contenus artistiques à leur partage, leur transmission à l’école

avec Claire Jenny, Agathe Pfauwadel, Margaux Amoros, Flora Saladin et Delphine de Thoré

Durant ce temps de formation, Agathe Pfauwadel et Margaux Amoros partageront leurs expériences de projets artistiques qu’elle mène en milieu scolaire. Ce premier module se conclura par un temps d’échange avec Flora Saladin (Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris) et Delphine de Thoré (Chargée de secteur Théâtre et Danse à la Ville de Paris) qui porteront un regard plus institutionnel sur les projets d’EAC.

Objectifs :

• Appréhender les fondamentaux de la danse et leurs mises en jeu dans des identités artistiques singulières pour interroger la manière dont celles-ci impulsent différentes modalités de transmission
• Explorer la relation entre le développement psychomoteur de l’enfant et les objectifs de l’école, et en quoi ces dynamiques rencontrent des principes fondamentaux du mouvement dansé.
• Inscrire les projets d’EAC dans les contenus et enjeux de l’École, en adéquation avec le socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ou dans le cadre professionnel des participant·es.
• Concevoir le partenariat entre artistes, structures culturelles et enseignant·es comme une base solide pour la réalisation de projets EAC en danse, tout en explorant comment ce partenariat peut nourrir une pédagogie de projet innovante et s’incarner dans divers dispositifs (Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, Résidences territoriales d’artistes en milieu scolaire, Contrat Local d’Éducation Artistique, Ateliers artistiques, etc.)

Claire Jenny
Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Agathe Pfauwadel
Interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes tel·les que Odile Duboc, Georges Appaix et Alban Richard, elle développe également de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle en milieu scolaire. Parallèlement, après s’être formée en psychomotricité, elle mène des actions de formation et de sensibilisation à la danse auprès de personnes en situation de handicap et dans diverses structures de santé. Avec la Cie Pasarela, elle crée et coordonne le projet Faire corps et rayonner, laboratoire chorégraphique inclusif et ouvert qui déploie les potentiels créatifs, personnels et professionnels des personnes en institutions médicosociales de Seine-Saint-Denis, et au-delà.

Margaux Amoros
Margaux Amoros est danseuse et chorégraphe. Elle se forme au Body-Mind Centering® et est formatrice certifiée à la méthode Corps sismographe®. Elle suit un cursus en art dramatique au conservatoire Erik Satie et intègre les ateliers de danse de Nadia Vadori-Gauthier. À l’occasion de nombreux workshops en France et à l’étranger elle rencontre le travail de Julyen Hamilton, Maya Carroll, Les Ballets C de la B. Très engagée dans la transmission et le partage, elle mène de nombreux projets inclusifs notamment avec l’Atelier de Paris / CDCN, le Regard du Cygne et L’étoile du nord. En tant qu’interprète, elle travaille avec Marie Desoubeaux, Simon Tanguy, Nina Vallon, Leïla Gaudin, Nadia Vadori-Gauthier et Margaux Marielle-Tréhouart. En 2022 elle fonde La Férale qui porte ses projets de création et d’actions culturelles.