Formation à l’éducation artistique et culturelle · Module 1

Module 1 : De la définition de contenus artistiques à leur partage, leur transmission à l’école

Avec Claire Jenny, Agathe Pfauwadel, Sarah Jolivet ainsi qu’un·e intervenant·e travaillant à l’Académie de Paris (Ministère de l’Éducation nationale)

Ce premier module de formation s’ouvrira par un temps de transmission de ressources sur les fondamentaux de la danse à l’école mené Agathe Pfauwadel, artiste chorégraphique formée en psychomotricité et engagée dans de nombreux projets d’EAC en Île-de-France. Un temps d’exploration chorégraphique sera ensuite mené par Claire Jenny, permettant aux participant·es de pratiquer la dimension partenariale des projets d’EAC. La formation se poursuivra par un temps de travail théorique et chorégraphique sur les Compétences Psycho-sociales – récemment intégrées au projet de Socle commun de connaissances, de compétences et de culture par le Conseil supérieur des programmes – autour de quatre compétences ciblées : renforcer sa pleine attention, communiquer de façon constructive, renforcer la confiance en soi, prendre et gérer les risques. Mené par Sarah Jolivet, ce temps invitera les participant·es à concevoir, par la danse, des méthodes de transmission, un cadre d’intervention et un dispositif d’évaluation de ces CPS chez les élèves.

Un temps d’échange sera ensuite organisé avec un·e intervenant·e travaillant à l’Académie de Paris (Ministère de l’Éducation Nationale), portant un regard plus institutionnel sur les projets d’EAC. Le module se conclura par un temps de bilan, à l’issue duquel les participant·es devront compléter un questionnaire d’auto-évaluation des compétences acquises au cours de la formation.

Objectifs :

• Concevoir le partenariat entre artistes, structures culturelles et enseignant·es comme une base solide pour la réalisation de projets EAC en danse, tout en explorant comment ce partenariat peut nourrir une pédagogie de projet innovante et s’incarner dans divers dispositifs (Parcours d’EAC, Résidences territoriales d’artistes en milieu scolaire, Contrat Local d’Éducation Artistique, Ateliers artistiques, etc.).

• Appréhender les fondamentaux de la danse et leurs mises en jeu dans des identités artistiques singulières pour interroger la manière dont celles-ci impulsent différentes modalités de transmission.

• Explorer la relation entre le développement psychomoteur de l’enfant et les objectifs de l’école, et en quoi ces dynamiques rencontrent des principes fondamentaux du mouvement dansé.

• Inscrire les projets d’EAC dans les contenus et enjeux de l’école, en adéquation avec le socle commun de connaissances, de compétences et de culture, ou dans le cadre professionnel des participant·es

• Travailler sur une vision commune des Compétences Psycho-sociales et définir, mettre en place un cadre d’intervention permettant de développer des CPS ciblées chez les élèves à travers la transmission en danse

Claire Jenny
Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Agathe Pfauwadel
Interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes tel·les que Odile Duboc, Georges Appaix et Alban Richard, elle développe également de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle en milieu scolaire. Parallèlement, après s’être formée en psychomotricité, elle mène des actions de formation et de sensibilisation à la danse auprès de personnes en situation de handicap et dans diverses structures de santé. Avec la Cie Pasarela, elle crée et coordonne le projet Faire corps et rayonner, laboratoire chorégraphique inclusif et ouvert qui déploie les potentiels créatifs, personnels et professionnels des personnes en institutions médicosociales de Seine-Saint-Denis, et au-delà.