Formation à l’éducation artistique et culturelle · Module 2

Module 2 : La danse à la lisière des arts et des langages

Avec Claire Jenny, Arthur Perole et Nina Santes

Mené par Claire Jenny, ce deuxième module de formation permettra aux participant·es de situer la création chorégraphique à la croisée des savoirs et objectifs pédagogiques de l’école, des autres disciplines artistiques et des langages. Le module débutera par l’intervention du chorégraphe Arthur Perole qui traversera avec les participant·es ce qui constitue son travail chorégraphique et son travail de transmission (Résidence Art pour Grandir au collège en 26-27). Son intervention débutera avec un échauffement basé sur l’improvisation, le lâcher prise et la possibilité de faire corps avec les autres. Les stagiaires traverseront ensuite plusieurs expériences venant s’ajouter par couche : partant de situation du quotidien, ils et elles expérimenteront des états de corps empruntés au cinéma tel que le slow motion, le bug, le morphing et autres « effets spéciaux corporels ». Dans un deuxième temps ces états de corps seront retranscrits et organisés dans des romans photos au scénario inventé par les stagiaires. Enfin un travail mêlant corps et voix sera développé. La voix sera utilisée pour se confier, se raconter. Cette première intervention sera suivie par un temps de pratique et de réflexion partagée mené par Blandine Minot qui présentera son projet Danse à la Carte, jeu de tarot dansé qu’elle a créé qu’elle mobilise dans son travail d’écriture chorégraphique mené avec des femmes victimes de violences et accompagnées par la Maison des femmes. Le module se conclura par un temps de bilan, à l’issue duquel les participant·es devront compléter un questionnaire d’auto-évaluation des compétences acquises au cours de la formation.

Objectifs :

• Situer la création chorégraphique dans un contexte pluriel à la croisée des langages, des arts et des savoirs

• Comprendre comment des démarches de créations chorégraphiques peuvent se croiser avec des processus créatifs issus d’autres disciplines artistiques

• Explorer, à partir de ces convergences artistiques, comment elles se rejoignent, questionnent et enrichissent divers champs de la pensée et des savoirs, tout en intégrant les enjeux du socle commun de connaissances, de compétences et de culture

• Interroger et partager les expériences et contextes professionnels de chacun pour élaborer collectivement des modalités de transmission de l’art chorégraphique dans les divers champs du sensible et de la pensée

• Inscrire les projets EAC dans les objectifs pédagogiques de l’École et au-delà, en adéquation avec le socle commun de compétences et de culture, ou dans le cadre professionnel des participant·es

Claire Jenny
Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.