Formation à l’éducation artistique et culturelle · Module 2

Module 2 : La danse à la lisière des arts et des langages

Avec Claire Jenny, Arthur Perole et Nina Santes

Mené par Claire Jenny, ce deuxième module de formation permettra aux participant·es de situer la création chorégraphique à la croisée des savoirs et objectifs pédagogiques de l’école, des autres disciplines artistiques et des langages. Le module débutera par l’intervention du chorégraphe Arthur Perole qui traversera avec les participant·es ce qui constitue son travail chorégraphique et son travail de transmission (Résidence Art pour Grandir au collège en 26-27). Son intervention débutera avec un échauffement basé sur l’improvisation, le lâcher prise et la possibilité de faire corps avec les autres. Les stagiaires traverseront ensuite plusieurs expériences venant s’ajouter par couche : partant de situation du quotidien, ils et elles expérimenteront des états de corps empruntés au cinéma tel que le slow motion, le bug, le morphing et autres « effets spéciaux corporels ». Dans un deuxième temps ces états de corps seront retranscrits et organisés dans des romans photos au scénario inventé par les stagiaires. Enfin un travail mêlant corps et voix sera développé. La voix sera utilisée pour se confier, se raconter. Cette première intervention sera suivie par un temps de pratique et de réflexion partagée mené par Nina Santes, dont le langage artistique envisage la danse et la musique comme une même entité, et invite le corps dansant à occuper l’espace sonore et à tisser des relations d’écoute. Durant cet atelier, la chorégraphe créera un espace d’échange et de réflexion collective autour de l’acte d’ouvrir la voix, dans ses dimensions physiologique, poétique et politique. En résonnance avec les projets d’Éducation Artistique et Culturelle qu’elle porte, elle proposera des processus pour articuler voix et mouvement à partir de l’écoute profonde, du souffle, des notions de vibration et de musicalité. À travers des jeux collectifs fondés sur le rythme, la dissociation, l’intensité ou encore le flow, nous explorerons les imaginaires que nos corps sonores font émerger, entre danse, musique et prise de parole. Le module se conclura par un temps de bilan, à l’issue duquel les participant·es devront compléter un questionnaire d’auto-évaluation des compétences acquises au cours de la formation.

Objectifs :

• Situer la création chorégraphique dans un contexte pluriel à la croisée des langages, des arts et des savoirs

• Comprendre comment des démarches de créations chorégraphiques peuvent se croiser avec des processus créatifs issus d’autres disciplines artistiques

• Explorer, à partir de ces convergences artistiques, comment elles se rejoignent, questionnent et enrichissent divers champs de la pensée et des savoirs, tout en intégrant les enjeux du socle commun de connaissances, de compétences et de culture

• Interroger et partager les expériences et contextes professionnels de chacun pour élaborer collectivement des modalités de transmission de l’art chorégraphique dans les divers champs du sensible et de la pensée

• Inscrire les projets EAC dans les objectifs pédagogiques de l’École et au-delà, en adéquation avec le socle commun de compétences et de culture, ou dans le cadre professionnel des participant·es

Claire Jenny

Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Arthur Perole

Arthur Perole fonde la CompagnieF en 2010 pour y développer ses propres projets : implantée à l’origine à Mouans-Sartoux, elle est installée depuis 2017 à Marseille.

Arthur Perole interroge les modes relationnels entre chorégraphe, danseur·se et public sur le principe du vivre ensemble et du rassemblement. Il invite le·la spectateur·ice à partager une expérience jusqu’à l’inclure dans le processus chorégraphique, et lui offre les outils pour mieux appréhender la danse. Ainsi ont pris forme Stimmlos en 2014, Scarlett en 2015, Rock’n Chair en 2017, Ballroom en 2019, FOOL en 2018 (performance pour espace atypique), La BOUM BOOM BUM (une fête artistique), Nos corps vivants en 2021 (solo), RÊVES en 2022 (série documentaire coréalisée avec Pascal Catheland) et Tendre Carcasse en 2023.

Parallèlement à ses projets artistiques, il est interprète pour la chorégraphe Joanne Leighton, Radhouane El Meddeb, Tatiana Julien et il collabore au théâtre avec Vincent Goethals, Wajdi Mouawad et Edith Amsellem.

Nina Santes

Nina Santes fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste. Elle a collaboré en tant qu’interprète avec de nombreux chorégraphes et crée des objets spectaculaires depuis l’adolescence. Elle déploie un univers artistique singulier composé de formes hybrides pour le théâtre et les espaces non-dédiés, au sein desquelles les corps réclament la vulnérabilité, la magie – au sens d’un art de la transformation – et la transgression. Sa pratique associe la voix au mouvement dans la recherche d’un corps sonore et de relations vibratoires. Elle crée la performance Désastre (2012), en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, puis Transmorphonema, un duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD 2014), Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe un duo avec Célia Gondol : A leaf. La pièce est recréée pour le Festival d’Avignon en 2019. En 2018, elle crée Hymen Hymne, pièce pour 5 interprètes. La même année, elle reçoit le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique. En 2020, elle crée République Zombie, pour trois interprètes. Elle crée également (Though a silent orchestra, they were full of) ELEGIES, une performance sonore et chorégraphique pour la voix d’un enfant et un groupe de chanteur·se.s traditionnel·les, pour le MIR Festival – Athènes. En 2021, le Ballet de l’Opéra de Lyon l’invite à créer un solo, LA VENERINA, pour la danseuse Elsa Monguillot. À partir de 2023, elle ouvre un nouveau cycle de créations qui invoque et célèbre l’eau comme élément transformateur des perceptions, des imaginaires et des relations. Ce cycle est composé à ce jour d’une pièce collective Wet Songs (2025), d’une conférence performée Chansons Mouillées (2025) et d’une pièce jeune public Hypermer (2026).