Formation à l’éducation artistique et culturelle · Module 3

Module 3 : Au-delà de l’école, la création partagée avec des publics spécifiques

Avec Claire Jenny, Julie Compans et Agathe Pfauwadel

Comment les contenus chorégraphiques et les modalités de transmission peuvent être adaptés pour être pleinement accessibles ? Ce module de formation permettra d’explorer, dans le cadre de l’EAC, la création artistique et partagée auprès de publics spécifiques, et notamment de publics aveugles et malvoyants. Ce module s’articulera d’abord autour de l’intervention de Julie Compans qui transmet la danse à des personnes aveugles et malvoyantes par le biais de l’audiodescription depuis plusieurs années. Elle utilise les mots, diffuse sa voix dans leur casque lors de spectacles et mène des ateliers en amont des représentations pour leur faire éprouver certains mouvements de la chorégraphie, leur permettre d’entrer dans une expérience corporelle et sensible. Véritable plongée dans cet univers, cette formation sera une manière de glisser sous la surface du geste, de déplacer le regard et de jouer avec d’autres perceptions pour entrer en relation avec l’espace, le mouvement et les autres. Un temps d’écriture chorégraphique partagé et mixte sera ensuite mené par Agathe Pfauwadel, avec des jeunes du laboratoire artistique de l’Établissement Public Médico-Social Dyonisien (EPMSD) Les Moulins Gémeaux. Ensemble, les participant·es exploreront, rechercheront avec leurs sensibilités propres, rencontreront des singularités : le point de départ de gestes qui nous émancipent et nous transforment.

« Hybrider, non seulement pour inclure ou intégrer tous ceux et celles qui sont différent·e·s, physiquement et mentalement dans des canons pré-établis, mais pour créer les conditions d’une rencontre permettant une métamorphose réciproque. » Tous centaures ! Eloge de l’hybridation, Gabrielle Halpern

Le module se conclura par un temps de bilan, à l’issue duquel les participant·es devront compléter un questionnaire d’auto-évaluation des compétences acquises au cours de la formation.

Objectifs

• Adapter les contenus chorégraphiques et les modalités de transmission pour les rendre accessibles à des publics ayant un handicap visuel

• Mettre en valeur la richesse de la perception non-visuelle dans la danse, éprouver des perceptions sonores et/ou tactiles pour entrer en relation avec l’espace, le mouvement et les autres

• Concevoir des projets en partenariat avec des professionnels de la culture, de l’éducation, et des spécialistes de l’accessibilité, afin de garantir une transmission inclusive de l’art chorégraphique.

• Développer une réflexion collective et fonder un savoir partagé dans la conception et la conduite de projet EAC

• Inscrire les projets EAC dans une logique d’inclusion et d’accessibilité, en intégrant les spécificités des différents milieux (écoles, structures spécialisées, hôpitaux, etc.)

Claire Jenny

Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Julie Compans

Après un parcours en Anthropologie du corps et en Art du spectacle, Julie Compans poursuit sa formation à Epse Danse Montpellier dirigée par Anne-Marie Porras. Elle rejoint la Cie La parenthèse-Christophe Garcia comme interprète pendant plus de 10 ans. Parallèlement, elle collabore avec la metteuse en scène Marie-Eve Signeyrole et chorégraphie plusieurs œuvres d’opéra en France et à l’étranger.

Danseuse et pédagogue, dans un désir de partage, elle rejoint l’association Accès Culture en 2016 et commence à audio-décrire la danse pour les personnes aveugles et malvoyantes. Riche de cette expérience, elle partage la scène avec Mellina Boubetra en 2022 pour Nyst, (vive le sujet ! à Avignon) et décrit en direct une danse qui s’improvise sous les yeux du public. Actuellement, elle chorégraphie Bleu et Dans le blanc de tes yeux, deux pièces qui proposent d’autres manières de regarder la danse.

Agathe Pfauwadel

Interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes tel·les que Odile Duboc, Georges Appaix et Alban Richard, elle développe également de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle en milieu scolaire. Parallèlement, après s’être formée en psychomotricité, elle mène des actions de formation et de sensibilisation à la danse auprès de personnes en situation de handicap et dans diverses structures de santé. Avec la Cie Pasarela, elle crée et coordonne le projet Faire corps et rayonner, laboratoire chorégraphique inclusif et ouvert qui déploie les potentiels créatifs, personnels et professionnels des personnes en institutions médicosociales de Seine-Saint-Denis, et au-delà.