De l’art chorégraphique à l’innovation de projet d’Éducation Artistique et Culturelle • Module 1

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Ouverte à tout public, cette formation propose une réflexion sur la conception et les modalités de transmission de l’art chorégraphique dans le cadre de projets d’Éducation artistique et culturelle (EAC) au sein de l’école et de milieux spécifiques.

Au travers de temps pratiques, réflexifs et méthodologiques se nourrissant de la rencontre des expériences et des vécus de chacun·e, cette formation veut fonder un savoir partagé, actif et évolutif et apporter des clés pour penser, construire, élaborer et mener des projets EAC dans le partenariat entre tous les acteurs impliqués.

Composée de trois modules, tout à la fois complémentaires et indépendants, la formation est conçue et menée par Claire Jenny accompagnée de collaborateur·rices.

Module 1 : De la définition de contenus artistiques à leur partage, leur transmission à l’école

A l’appui de leurs vécus artistiques personnels et diversifiés et de leurs potentielles expériences de transmission, les stagiaires cernent leurs essentiels au sein des démarches artistiques éprouvées dans leur parcours personnel et professionnel et créent des enjeux et des modalités de transmission de l’art de la danse.

Sous forme d’atelier d’exploration, porté par Agathe Pfauwadel les stagiaires testeront les dimensions biologiques, physiques, sociales et émotionnelles dont le tissage porte le développement humain.

Cette rencontre avec Vincent Delétang mêlera temps de pratique et de réflexion partagées et sera l’occasion de poser la question de la relation, en particulier dans le champ de l’art chorégraphique. Il s’agira de s’interroger sur notre relation au monde, à l’Autre et inversement. Comment apprendre de soi par l’Autre au travers du mouvement dansé ? Ensemble, nous expérimenterons différentes qualités d’accueil et d’écoute et explorerons des outils de contact par le regard puis plus globalement par le corps.

Claire Jenny

Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Agathe Pfauwadel

Interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes tel·les que Odile Duboc, Georges Appaix et Alban Richard, elle développe également de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle en milieu scolaire. Parallèlement, après s’être formée en psychomotricité, elle mène des actions de formation et de sensibilisation à la danse auprès de personnes en situation de handicap et dans diverses structures de santé.

Vincent Delétang

Après une licence d’Anglais et l’obtention du concours de professeur des écoles, Vincent Delétang décide de renoncer à l’enseignement pour perfectionner sa formation en danse. Depuis 2005, il est interprète et/ou assistant chorégraphique aux côtés de divers chorégraphes contemporains. Titulaire du diplôme d’état en contemporain et d’un Master en Culture et Communication, il développe plusieurs projets d’Éducation Artistique et Culturelle dans divers contextes. En 2012, il reçoit le prix de l’innovation par l’Éducation Nationale et l’UNESCO pour ses projets auprès de différents publics (milieu scolaire – notamment dans le partenariat avec l’Atelier de Paris / CDCN dans le cadre du CREAC -, hospitalier et associatif).