De l’art chorégraphique à l’innovation de projet d’Éducation Artistique et Culturelle • Module 1

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Ouverte à tout public, cette formation propose une réflexion sur la conception et les modalités de transmission de l’art chorégraphique dans le cadre de projets d’Éducation artistique et culturelle (EAC) au sein de l’école et de milieux spécifiques.

Au travers de temps pratiques, réflexifs et méthodologiques se nourrissant de la rencontre des expériences et des vécus de chacun·e, cette formation veut fonder un savoir partagé, actif et évolutif et apporter des clés pour penser, construire, élaborer et réaliser des projets EAC dans le partenariat entre tous les acteurs impliqués.

Composée de trois modules, tout à la fois complémentaires et indépendants, la formation est conçue et menée par Claire Jenny accompagnée de collaborateur·rice·s : Agathe Pfauwadel, Fabrice Ramalingom, Bertrand Brie, Arielle Chauvel-Lévy, Alvaro Morell et Jacques Bret.

Module 1 – De la définition de contenus artistiques à leur partage, leur transmission à l’école

A l’appui de leurs vécus artistiques personnels et diversifiés et de leurs potentielles expériences de transmission, les stagiaires cernent leurs essentiels au sein des démarches artistiques éprouvées dans leur parcours personnel et professionnel et créent des enjeux et des modalités de transmission de l’art de la danse.

Sous forme d’atelier d’exploration, porté par Agathe Pfauwadel les stagiaires testeront les dimensions biologiques, physiques, sociales et émotionnelles dont le tissage porte le développement humain. Avec Fabrice Ramalingom, ils·elles questionneront l’enjeu de la pièce jeune public My (petit) Pogo : interroger l’idée d’être ensemble ou « comment danser ensemble avec nos différences? ». À l’appui du processus de création de cette pièce, le chorégraphe puisera des procédés, jeux et principes chorégraphiques, qu’il réactivera avec les stagiaires participants afin de leur faire éprouver, goûter, apprécier les liens que l’on peut construire avec l’Autre, les autres dans l’espace/temps dansé.

Claire Jenny chorégraphe de la compagnie Point Virgule déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne Ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Agathe Pfauwadel est interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes tel·le·s que Odile Duboc, Georges Appaix et Alban Richard. Elle développe également de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle en milieu scolaire. Parallèlement, après s’être formée en psychomotricité, elle mène des actions de formation et de sensibilisation à la danse auprès de personnes en situation de handicap et dans diverses structures de santé.

Jacques Bret est professeur agrégé de sciences de la Vie et de la Terre. Après avoir suivi de nombreux stages en éducation artistique et culturelle et danse organisés par la DAAC de Versailles, il se forme en danse verticale auprès des chorégraphes Bruno Dizien et Laura de Nercy de la compagnie Roc in lichen et exécute des croquis de corps en mouvement au cours des répétitions de cette compagnie puis de bien d’autres. Parallèlement, il suit le travail en nature de la chorégraphe Armelle Devigon au sein de la compagnie LLE où il assure bientôt, en fonction des circonstances, les rôles de regard extérieur, d’assistant ou d’interprète avant d’en devenir le président. En résonance avec son travail de biologiste, cette approche artistique de la nature l’amène à créer des projets pédagogiques arts et sciences en partenariat avec les chorégraphes Luc Petton, Kitsou Dubois… Il rejoint la DAAC (délégation académique à l’action culturelle) de Versailles en 2015 dont il est conseiller danse, culture scientifique et technique, développement durable et arts du goût.

Fabrice Ramalingom étudie de 1986 à 1988 au Centre national de danse contemporaine à Angers puis débute sa carrière de danseur-interprète au Centre chorégraphique national de Montpellier. Il y travaille avec Dominique Bagouet et Trisha Brown. En 1993, il devient un des membres fondateurs des carnets Bagouet, une cellule de réflexion et de transmission des oeuvres du chorégraphe disparu. Parrallèlement, il co-fonde avec Hélène Cathala la Cie La Camionetta et expérimente le collectif en s’associant à deux metteurs en scène et deux chorégraphes pour créer et diriger Changement de Propriétaire, lieu alternatif de production et de création. En 2006, il fonde la compagnie R.A.M.a.. Les quinze pièces qu’il y signe sont autant d’espaces où il questionne les paradoxes qui lui sont chers, tels l’homme/l’animal, l’individu/la communauté, la présence/l’absence, les générations… En 2005, il est conseiller artistique pour la formation EX.E.R.CE du Centre chorégraphique national de Montpellier.