De l’art chorégraphique à l’innovation de projet d’Éducation Artistique et Culturelle • Module 3

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Ouverte à tout public, cette formation propose une réflexion sur la conception et les modalités de transmission de l’art chorégraphique dans le cadre de projets d’Éducation artistique et culturelle (EAC) au sein de l’école et de milieux spécifiques.

Au travers de temps pratiques, réflexifs et méthodologiques se nourrissant de la rencontre des expériences et des vécus de chacun·e, cette formation veut fonder un savoir partagé, actif et évolutif et apporter des clés pour penser, construire, élaborer et réaliser des projets EAC dans le partenariat entre tous les acteurs impliqués.

Composée de trois modules, tout à la fois complémentaires et indépendants, la formation est conçue et menée par Claire Jenny accompagnée de collaborateur·rice·s : Agathe Pfauwadel, Fabrice Ramalingom, Bertrand Brie, Arielle Chauvel-Lévy, Alvaro Morell et Jacques Bret.

Module 3 · Au-delà de l’école, la création partagée avec des publics spécifiques

Au-delà de l’école, en explorant de nouveaux contextes et publics ce module se propose d’interroger diverses expériences de projets d’Éducation Artistique et Culturelle, notamment en milieu carcéral et hospitalier. Comment les contenus et les modalités de transmissions et de créations dansées imaginés au sein de l’école  résonnent avec d’autres contextes ? Comment le partenariat se joue-t-il alors ?

Avec qui ? Comment et pourquoi ?

Parler de public spécifique est trop souvent réducteur… Pour Agathe Pfauwadel il semble plus éclairant de solliciter l’échange physique et artistique avec un groupe d’enfants danseurs de l’IME Itard. Les inviter à partager avec les stagiaires leurs liens à la danse et faire un pas de côté pour accueillir cette singularité artistique. Depuis de nombreuses années, Alvaro Morell mène des projets au sein d’un centre hospitalier en banlieue parisienne avec des personnes atteintes de pathologies psychiques, chroniques pour certains et passagères pour d’autres. Dans un premier temps, les stagiaires partageront un atelier de pratique pour explorer différents facteurs qui entre en jeu lorsque nous déployons ici l’art du mouvement. Ils·elles aborderont également une des spécificités de ces projets qui mettent en convergence le mouvement dansé d’un côté et l’image de l’autre au travers de la photo. Enfin, ils·elles questionneront ensemble comment et pourquoi ces projets s’inscrivent dans un contexte particulier très souvent en lien avec d’autres institutions : qui en sont les partenaires ? Comment co-construire un projet partenarial dans ce cadre ?

Claire Jenny chorégraphe de la compagnie Point Virgule déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne Ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral. Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours permanents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Agathe Pfauwadel est interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes tel·le·s que Odile Duboc, Georges Appaix et Alban Richard. Elle développe également de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle en milieu scolaire. Parallèlement, après s’être formée en psychomotricité, elle mène des actions de formation et de sensibilisation à la danse auprès de personnes en situation de handicap et dans diverses structures de santé.

Alvaro Morell travaille depuis 1984 comme interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes et metteur·se·s en scène. Il est également titulaire du diplôme d’État en danse contemporaine ainsi que d’un D.U en art-thérapie à Paris V. Depuis 2013 il intervient auprès des patients du Centre hospitalier des Murets (La Queue-en-brie).