Veduta – atlante mediterraneo

Expérience visuelle et sonore sous casque, Veduta est un dispositif pirate qui permet de percevoir autrement sa propre ville. Situé sur un observatoire de choix, le public assiste à une danse urbaine transmutée en outil de précision pour hacker l’architecture et réclamer une cité sans frontières. 

Ici l’horizon devient intime et l’exotique est au coin de la rue. Né de la collision entre la danse géographique et indisciplinée du chorégraphe italien Michele Di Stefano et les explorations sonores du compositeur Lorenzo Bianchi Hoesch, Veduta se joue dans l’espace urbain. Ni scène, ni projecteurs, mais un point de vue d’exception pour surplomber le grouillement de la ville. Muni de casques, le public est immergé dans une aura sonore qui fait de chaque souffle, chaque froissement, un murmure au creux de l’oreille tandis que l’action se déploie à perte de vue. Les interprètes s’infiltrent dans la foule, escaladent les murs, grimpent sur les toits ou surgissent d’une artère, brouillant les échelles entre le proche et le lointain. La réalité citadine se décrypte peu à peu comme une partition de signes dans laquelle le quotidien se fissure. Dans ce mixage entre les sons de la rue et des résonances venues d’ailleurs, notamment de Méditerranée, la danse fait de chaque passant·e le ou la protagoniste d’une large fiction. Une expérience de « land art chorégraphique » qui dynamite les perspectives pour recentrer l’enjeu : poétiser l’espace collectif.

Michele Di Stefano est un chorégraphe et interprète italien actif depuis 2000, fondateur du groupe mk. Son travail se développe à travers une pratique de recherche partagée et transversale. Lion d’argent à la Biennale de danse de Venise, il est une figure majeure de la danse contemporaine en Italie et à l’international. Parmi ses oeuvres figurent Bermudas (Prix UBU 2019), Parete Nord, Eden, Maqam et Panoramic Banana, créée à la Triennale de Milan en 2024, où il a été artiste associé (2022–2024). Il a également créé des pièces pour Aterballetto, la Korean National Contemporary Dance Company, le Nuovo Balletto di Toscana et le Ballet de Lorraine. Depuis 2024, il est co-directeur artistique du Short Theatre à Rome.

Lorenzo Bianchi Hoesch est compositeur et artiste sonore. Il conçoit des installations sonores pour le musée du Quai Branly et crée des compositions pour les chorégraphes Richard Siegal et Stijn Celis, et la metteuse en scène Adolphe Binder. Une grande partie de son travail est consacrée au son 3D, à la composition multicanale et holophonique. Il a reçu des commandes de diverses institutions notamment : la Biennale de Venise, l’Opéra de Göteborg, l’Opéra de Sarrebruck, le Ballet national de Marseille, la RhurTriennale. Il est artiste associé à l’Ircam – Centre Pompidou de 2019 à 2023.

• Chorégraphe : Michele Di Stefano
• Musique : Lorenzo Bianchi Hoesch
• Interprètes : Biagio Caravano, Laura Scarpini, Francesca Ugolini, Filippo Arlenghi, Illese Tricky

• Production : KLm / mk ; Orbita|Spellbound National Production Center for Dance
• Coproduction : Ornithology
• Avec le soutien du Ministero della Cultura (MiC), Region of Lazio