De l’art chorégraphique à l’innovation de projets d’Éducation artistique et culturelle · Module 1

Ouverte à tout public, cette formation propose une réflexion sur la conception et les modalités de transmission de l’art chorégraphique dans le cadre de projets d’Éducation artistique et culturelle (EAC) au sein de l’école et de milieux spécifiques.

Au travers de temps pratiques, réflexifs et méthodologiques se nourrissant de la rencontre des expériences et des vécus de chacun·e, cette formation veut fonder un savoir partagé, actif et évolutif et apporter des clés pour penser, construire, élaborer et mener des projets EAC dans le partenariat entre tous les acteurs impliqués.

Composée de trois modules, tout à la fois complémentaires et indépendants, la formation est conçue et menée par Claire Jenny accompagnée d’Agathe Pfauwadel, Margaux Amoros, Jeanne Alechinsky, Vincent Deletang, Claire Malchrowicz.

Module 1 : De la définition de contenus artistiques à leur partage, leur transmission à l’école

Avec Claire Jenny, Agathe Pfauwadel, Margaux Amoros et Jeanne Alechinsky.

À l’appui de leurs vécus artistiques personnels et diversifiés et de leurs potentielles expériences de transmission, les stagiaires cernent leurs essentiels au sein des démarches artistiques éprouvées dans leur parcours personnel et professionnel et créent des enjeux et des modalités de transmission de l’art de la danse.

Sous forme d’atelier d’exploration porté par Agathe Pfauwadel, les stagiaires testeront les dimensions biologiques, physiques, sociales et émotionnelles dont le tissage porte le développement humain.

Jeanne Alechinsky et Margaux Amoros se forment, dansent et créent ensemble depuis 10 ans. Elles pensent le mouvement à partir d’explorations somatiques et de protocoles de création basés sur la relation. Entrer dans le mouvement depuis notre propre expérience, partir de son état réel, sans le juger, se laisser traverser par la sensation, être poreux·ses à l’environnement et à la différence. Tenter de faire fondre notre corps social pour laisser place à une expressivité́ libre et fluide, débarrassée des injonctions liées à l’identité. Comment aborder ces enjeux avec des adolescent·es ? Comment les amener à s’ouvrir à une danse sans images pré-existantes ? Comment les inviter à devenir les créateur·ices de leur propre chorégraphie, en dansant les gestes proposés par les un·es et des autres, et en intégrant une partition ? Elles partageront lors de cet atelier les outils utilisés lors de leurs deux années au Lycée Guillaume Budé.

Objectifs :

• Appréhender les fondamentaux de la danse et leurs mises en jeu dans des identités artistiques singulières pour interroger la manière dont celles-ci impulsent différentes modalités de transmission
• Explorer la manière dont le développement psychomoteur de l’Enfant et les prérogatives de l’école rencontrent des enjeux fondamentaux du mouvement dansé
• Placer les projets EAC dans les contenus, les prérogatives et les enjeux de l’École, du socle commun de connaissances, de compétences et de culture et/ou de son contexte professionnel
• Penser le partenariat – artiste·s, structure culturelle, enseignant·es – comme un socle dans la conception d’un projet d’Éducation Artistique et Culturelle en danse et explorer comment ce partenariat nourrit une pédagogie de projet, innovante et prend forme dans divers dispositifs (Parcours d’Éducation Artistique et Culturel, Résidences territoriales d’artistes en milieu scolaire, Contrat Local d’Éducation Artistique, Ateliers artistiques…)

Claire Jenny
Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Agathe Pfauwadel
Interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes tel·les que Odile Duboc, Georges Appaix et Alban Richard, elle développe également de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle en milieu scolaire. Parallèlement, après s’être formée en psychomotricité, elle mène des actions de formation et de sensibilisation à la danse auprès de personnes en situation de handicap et dans diverses structures de santé.

Margaux Amoros
Margaux Amoros est chorégraphe, danseuse et comédienne. Elle se forme au Body-Mind Centering® et est formatrice certifiée à la méthode Corps sismographe®. Elle suit un cursus en art dramatique au conservatoire Erik Satie et intègre les ateliers de danse de Nadia Vadori-Gauthier. À l’occasion de nombreux workshops en France et à l’étranger elle rencontre le travail de Julyen Hamilton, Maya Carroll, Les Ballets C de la B, Ultima Vez, Peeping Tom. Elle collabore depuis 2018 avec le CDCN Atelier de Paris Carolyn Carlson pour le projet d’éducation artistique et culturel CREAC dans lequel elle intervient en tant qu’artiste dans des lycées parisiens. En tant qu’interprète, elle travaille avec Marie Desoubeaux, cie Présomptions de Présences, Simon Tanguy cie Propagande C, Nina Vallon cie ASAPROD, Leïla Gaudin cie No Man’s Land dans, Nadia Vadori-Gauthier cie Le prix de l’essence et Margaux Marielle-Tréhouart. En 2022 elle fonde sa propre compagnie, La Férale et sa première création À CRU reçoit le soutien de Danse Dense.

Jeanne Alechinsky
Chorégraphe, danseuse et comédienne, Jeanne Alechinsky se forme au conservatoire d’art dramatique Erik Satie et auprès de plusieurs chorégraphes internationaux (Benoît Lachambre, Ballets c de la b, Maya Caroll et Julyen Hamilton). En tant qu’interprète, elle travaille avec Les Filles de Simone, Mathieu Touzé, Margaux Amoros, Loo Hui-Phang, Marine Colard, Nadia Vadori-Gauthier. À l’écran, elle joue pour Le Bureau des légendes, Capucine Lespinas, Sophie Beaulieu et Nine Antico.
Elle co-crée et danse avec Yohan Vallée Mon vrai métier, c’est la nuit (2020) et Porte vers moi tes pas (2022). En 2021, elle crée Paramour Compagnie avec At first, I was afraid (2022). Depuis 2017, elle mène des EAC (L’étoile du nord, le Théâtre de Vanves, l’Atelier de Paris / CDCN, Danse Dense) auprès de personnes en situation de handicap et d’isolement, d’enfants, de collégien·ne·s et de lycéen·ne·s. Elle donne également des ateliers auprès de danseur·se·s amateur·ice·s et professionnel·le·s, notamment autour du thème de l’informulé en soi, de la vulnérabilité́ et de la danse-création à partir du soma. Elle est formatrice certifiée et enseignante à Corps sismographe®.