Gommer absolument de son visage et de sa posture toute trace d’affect en public : cet acharnement est au cœur du sujet de Kuroko. Dans quels replis secrets du corps ce large panel d’émotions refoulées se déverse-t-il ? A l’affût de ces non-lieux intimes, ces cachettes pour luttes abandonnées, peurs enterrées, espoirs tapis et attentes suspendues, l’artiste ausculte nos efforts incessants pour vivre au contact des autres, au détriment des sensations, jusqu’à en souffrir.
À l’appui de ses propres dessins, qui lui donnent accès à ses mondes intérieurs en même temps qu’une partition où poser sa plume chorégraphique, l’artiste insuffle un solo onirique, bercé des bruissements des éléments. Entre les feuilles de sentiments apparaît comme une deuxième danseuse, silhouette fantomatique, tel un kuroko, machiniste vêtu de noir du théâtre japonais traditionnel. Un voyage intérieur en toute épure et toute volupté.
En lien avec le spectacle
Exposition d’Ikue Nakagawa
☺︎ gratuit
Les œuvres chorégraphiques d’Ikue Nakagawa prennent vie par ses dessins, qui soutiennent son processus créatif. Scripts, partitions, portfolios libèrent des limites du corps exprimé et dansé. Découvrez les dessins réalisés pendant le processus de création de Kuroko à l’Atelier de Paris du 2 au 20 juin.
Équipe artistique
Ikue Nakagawa, chorégraphe et danseuse, nait au Japon en 1980 et débute à l’âge de 4 ans une formation en danse moderne qu’elle suit pendant presque dix ans. De 1999 à 2003, elle étudie à l’Osaka University of Arts. Elle poursuit sa formation au CDC Toulouse/Midi-Pyrénées. Comme danseuse, elle a travaillé avec les chorégraphes Frank Micheletti (Koko Doko, Monde, Tiger Tiger Burning Bright), Lorenzo De Angelis (HALTEROPHIE, Personne) Jean-Frédéric Chevalier (Aboad, Typology of Unexpectednes) et Pascal Rambert (To lose, Toute la vie, Avant que tu reviennes, Libido Sciendi).
En 2018, elle a commencé son travail personnel. Elle a créé YUTEN pour les danseurs indiens du Festival Night of Theatre en Inde en 2018. En 2021, elle crée son premier solo NAKAMI. En 2022 elle crée le solo TAMANEGI, qui remporte le prix de la Grande Scène en octobre 2023. Chacun de ses projets tire son origine de son travail du dessin. Chaque série donne lieu à une scénographie qu’elle réalise pour y introduire le corps et créer une pièce.
- Conception et interprétation : Ikue Nakagawa
- Lumière : Matthieu Vergez, Ryoya Fudetani
- Scénographie : Camille Panza, Léonard Cornevin
- Composition musicale : Patrick Belmont
- Collaborateur artistique et regard extérieur : Lorenzo De Angelis, Taka Shamoto, Salomé Genès
- Photos ©️Salomé Genès
Nos partenaires
Production
- Production déléguée : La Balsamine
- Production exécutive et diffusion : Météores
- Administration et production : Charlotte Giteau
- Diffusion et production : Anaïs Guilleminot
- Coproductions : Charleroi Danse (BE) ; La Balsamine (BE) ; Cndc – Angers ; La Place de la Danse CDCN Toulouse Occitanie ; Atelier de Paris / CDCN ; La Coop asbl ; Shelter Prod
- Soutiens : Grand Studio ; AD Lib’s Residencies ; Le BAMP ; La Bellone ; Centre Wallonie-Bruxelles Paris ; Teatro Municipal San Pedro (PT) ; Montpellier Danse dans le cadre de l’accueil en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; taxshelter.be, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral belge
- Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (bourse de recherche).
- Remerciements : Asbl 1x2x3, Yumi Funaya, Yuika Koizumi, Arnaud Timmermans,
Moë Nakagawa De Angelis, Aki Nakagawa De Angelis