À l’âge de quatre ans, Julie Botet a subi une ablation partielle de la langue. Avec ce solo, elle transforme cette trace chirurgicale et psychique en un flamboyant manifeste chorégraphique.
Dès son premier solo, Bébé, l’interprète-chorégraphe Julie Botet s’intéresse à la figure du monstre et de la créature. Le lymphangiome qui a envahi sa bouche à sa naissance a orienté son rapport au monde et au langage : c’est cette intime conviction que Julie Botet partage ici en puisant dans ses propres archives médicales. Sur scène, elle convoque l’esthétique des Freak Shows du début du XXe siècle, jouant du trouble jeu entre dégoût et désir, répulsion et fascination. Dans une présence qui oscille entre l’hommage et l’exhibition, la danse s’empare des limites du corps médical pour proposer une perception renouvelée de la beauté de tous les corps, surtout ceux que l’on dit « déformés » ou « anormaux ». Tandis que se découvre un corps qui quant à lui s’affranchit, se raconte et s’universalise dans ce récit chorégraphique, c’est un système « normopathe » qui s’effondre, dans les grincements de l’humour noir, la corrosion de l’émotion, et la connivence avec le public. Une célébration de la différence d’une vitalité radicale.
Équipe artistique
Chorégraphe et danseuse, Julie Botet débute son parcours à La Manufacture Vendetta Mathea (Aurillac) avant d’intégrer l’école du CCN de Roubaix. En 2016, Julie intègre Les Sapharides qu’elle co-dirige avec Mel Favre jusqu’en 2023. Elles signent ensemble PUCIE (2020) et Jumelles (2022). En 2019, Julie crée son premier solo, Bébé. À partir de 2022, elle intègre le laboratoire chorégraphique De l’Impertinence (Sète) dirigé par Dora Penchev et Zoé Lakhnati. Dans ce cadre, elle participe à deux créations collectives : Pauline Pauline (2022) et GUSH IS GREAT (2023) – sélectionnée à Aerowaves 2024 et pour le concours Danse Elargie 2024 au Théâtre de la Ville à Paris. Julie Botet est danseuse-interprète pour Marinette Dozeville, Yvann Alexandre et collabore en tant que regard chorégraphique pour Simon Le Borgne, Mélissa Guex.
- Conception et chorégraphie : Julie Botet
- Regard extérieur et dramaturgie : Pascaline Verrier
- Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex
- Écriture : Elsa Eskenazi et Pauline Fontaine
- Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi
- Photographie : David Le Borgne
- Scénographie : Cassandra Cristin
- Création sonore : Nicolas Tarridec
- Création lumière : Jessica Maneveau
- Régie générale : Oscar Pinelli
- Make-up : Morgane Viennet
- Photos : Jacques
Production
- Coproducteurs : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création ; Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais ; Le Gymnase CDCN ; Atelier de Paris / CDCN ; Le Ballet du Nord – Centre Chorégraphique National de Roubaix ; Maison du Théâtre d’Amiens ; Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille ; Université de Lille ; La Galerie Totem (Amiens)
- Accueil en résidence : La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine
- Soutiens : DRAC Haut-de-France ; Région Hauts-de-France ; Ville de Lille ; Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France ; Danse Dense.