Masterclass Alban Richard

Habiter · Atelier de recherche
Il n’y a pas, et il n’y aura pas de mondes nouveaux sans notre capa­ci­té à les habi­ter ici et maintenant. C’est un pos­tu­lat artis­tique, socio­logique et économique qui s’impose à nous aujourd’hui. C’est cet ici et main­te­nant que la danse travaille. La créa­tion cho­ré­gra­phique désigne pré­ci­sément l’opération ori­gi­nale qui conçoit simul­ta­né­ment l’habitat et la manière de l’habiter.

Alban Richard propose une semaine de recherches et de partages d’outils en priorité à des artistes qui développent un travail de chorégraphe. Comment travailler à des processus de transformation, de révélation, d’accompagnement ? Comment construire des conditions de réalisation pour soi en tant que chorégraphe mais aussi pour les interprètes et les collaborateur·ices ? Comment créer de la capacité à l’observation, de la disponibilité à la nouveauté ? Comment fair surgir des potentialités non prévues ? Au travers de temps d’exploration seul·e ou à plusieurs, de temps d’échanges nous tenterons de construire des méthodologies sensibles pour nous permettre d’habiter le monde.

Déroulé

• 10-13h : ateliers d’explorations et d’expérimentations seuls, à deux ou à plusieurs autour des enjeux d’observations de contraintes de mise en mouvement et en voix.
• 14-17h : ateliers sur l’observation des stratégies de production et de composition de mouvement et de sons. La progression se fera par une accumulation de couches d’observations, de capacités d’analyses et de transformations possibles des habitudes corporelles et posturales. Les participant·es seront mis en jeux dans leur capacité à identifier leurs stratégies.

Prérequis

La masterclass d’Alban Richard s’adresse aux artistes chorégraphiques professionnel·les : danseur·ses, chorégraphes, formateur·ices, etc., et en priorité à des artistes qui développent un travail de chorégraphe. Les participant·es doivent justifier d’une formation en danse de haut niveau, et d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans en compagnie ou dans le milieu du spectacle vivant.

Alban Richard découvre la danse contemporaine en parallèle de ses études littéraires et musicales.
Entre 1994 et 2010, il est interprète pour une vingtaine de chorégraphes tels qu’Odile Duboc, Olga de Soto, Christine Gaigg, Rosalind Crisp, Christian Bourigault. En 2000, Alban Richard fonde l’ensemble l’Abrupt pour lequel il crée une trentaine de pièces très différentes, toujours en rapport étroit avec une œuvre musicale. Chaque création ouvre une nouvelle recherche, une nouvelle gestuelle, se démarquant de la précédente. La façon dont il élabore ses spectacles, dans une écriture au plateau nourrie d’improvisations contraintes, incite les interprètes à devenir créateurs de leur propre danse.Alban Richard a collaboré notamment avec l’ensemble Alla francesca, Les Talens Lyriques, les Percussions de Strasbourg, l’Ensemble intercontemporain, l’IRCAM et les ensembles Alternance, Cairn, Instant Donné et L’Achéron, ainsi que les compositeurs Simo Cell, EZRA, Florentin Ginot, Arnaud Rebotini, Sebastian Rivas, Erwan Keravec, Jérôme Combier, Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Robin Leduc, Paul Clift, Wen Liu, Matthew Barnson…

Chorégraphe prolixe, Alban Richard est régulièrement invité par des ballets et des compagnies, tant à l’international (Canada, Lituanie, Norvège) qu’en France, à créer des œuvres de commande, mais il investit aussi les musées et les galeries avec des activations-performances (Centre Pompidou, MAM, Quai Branly, Musée Guimet…).

De 2015 à 2025, il dirige le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, avec un projet fondé à la fois sur une démarche d’auteur et un travail en lien avec le territoire et ses habitant·es. Il y initiera la Collection Tout-Terrain. Après dix ans de direction de ce label national, Alban Richard crée, en 2026 en Bretagne, Oases, une nouvelle association qui porte l’expertise et l’expérience de 25 années de créations et de projets artistiques sur les territoires. Centrée autour de la question : comment rendre visible l’ensemble de nos corps dans la société ?, Oases permet d’imaginer une multiplicité de projets qui mettent la danse et la création au cœur d’une vision citoyenne et politique de la société.

Photo ©️Agathe Poupenay