Masterclass Julie Nioche

À chaque création, Julie Nioche développe des pratiques spécifiques pour créer avec les performer·euses impliqué·es dans le projet. Chacun·e est auteur·ice de ses propres gestes, générés dans un processus chorégraphique précis et relié à une question posée au préalable. Les pratiques sont toutes basées sur l’improvisation, à partir des sensations, de la mémoire et de l’imaginaire. Elles impliquent une mise en mouvement à partir de l’intimité et de l’« écologie intérieure » tout en travaillant le lien au collectif et à la question au centre de la création.

Lors de cette formation, Julie Nioche invite les participant·es à traverser une pratique venant d’un processus de création par jour. Si cela s’avère trop dense, certaines pratiques pourront faire l’objet d’un approfondissement sur 2 jours ou plus. L’idée est d’explorer l’univers de plusieurs pièces, de leurs histoires à leurs processus de création. Les participant·es traverseront également certaines techniques de toucher venant de l’ostéopathie, à partir desquelles iels seront amené·es à improviser dans un état de conscience propre à la pratique. La question est de savoir comment passer de l’intime au politique à travers sa danse.

Les matins sont consacrés à une présentation de la pièce et d’une partie de son processus, puis à une préparation physique spécifique aux besoins de la pièce.  L’après-midi, les participant·es partagent et explorent une ou plusieurs pratiques reliées au processus de création. Chaque jour comporte également des temps d’échanges en groupe et sous-groupe, ainsi que la création d’un journal de bord collectif de la semaine.

Objectifs de la formation

• Développer à la fois l’écoute de soi et celle des autres dans un contexte de workshop collectif sur des processus d’improvisation impliquant le groupe ainsi que les sensations internes
• Développer sa capacité à suivre plusieurs consignes en même temps : pratique de l’accumulation de contraintes
• Expérimenter une approche du toucher à partir de techniques d’ostéopathie pour une pratique d’improvisation dansée à partir de ses sensations
• Partager des expériences dans une visée constructive via la prise de parole en groupe lors des échanges quotidiens
• Explorer une méthodologie/ partition permettant la création d’un journal de recherche

Prérequis

La masterclass s’adresse aux artistes chorégraphiques professionnel·les : danseur·ses, chorégraphes, formateur·ices, etc.
Les participant·es doivent justifier d’une formation en danse de haut niveau, et d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans en compagnie ou dans le milieu du spectacle vivant.

Postuler à la bourse ADAMI.

Chorégraphe, danseuse et formée à l’ostéopathie, Julie Nioche allie théories et pratiques autour des savoirs du corps. Depuis 1995, elle croise pratiques somatiques et improvisation dansée pour développer des danses où chacun·e est auteur·ice de ses gestes. La ligne de fond de son travail est une recherche d’invention d’un corps non ordinaire, puissant, même s’il se voit contraint ou vulnérabilisé — gisement d’images oniriques et de créatures imaginaires. Elle croit en une danse qui pose le geste et le sensible comme savoirs communs, fondant des pratiques d’émancipation et de réparation.

Chaque création est un projet d’expérimentation, qui porte une attention particulière au processus, au chemin menant à la réalisation. Les pièces sont des questions posées offrant l’espace du débat et de l’échange. La danse est un lieu de rencontre.

Elle a créé plus de 35 pièces : www.individus-en-mouvements.com

Elle co-fonde A.I.M.E. — Association d’Individus en Mouvements Engagés en 2007 avec Isabelle Ginot et Stéphanie Gressin, une « compagnie de danse » au fonctionnement atypique. A.I.M.E. réunit artistes, chercheuses et praticien·nes somatiques autour de deux pôles : un pôle créations et un pôle danse, recherche et société, dédié aux PasKe : projets artistiques socialement et corporellement engagés.