Durant la masterclasse, les stagiaires se concentreront sur Frissure, créé en 2026, dont la partition ouverte offre un large spectre d’exploration. Elle investit un travail au sol, et permet d’expérimenter finement les techniques yoguiques et l’espace. Cette pièce est le dernier solo de la chorégraphe, créé à l’Odéon en novembre 2026.
Myriam Gourfink proposera de vivre les pratiques yoguiques – corporelles, sensorielles et mentales – qui fondent la danse qu’elle a développée.
Dans un premier temps, il s’agit de sentir la densité de la matière corporelle, se fondre dans son épaisseur, pour induire par la conscience, qui opère via le système somatosensoriel, le glissement des masses corporelles vers une localisation interne ou externe ; s’ensuit une phase de passivité durant laquelle on laisse réagir, circuler en s’identifiant au souffle. Au fil de la pratique les masses corporelles internes se décollent et donnent un sentiment d’enveloppement et de flottement dans des volumes pneumatiques habités de frémissements. Tout se dilate, et ce jusque dans le tissu osseux.
C’est dans la rondeur de ces espaces internes habités par des scintillements que s’effectue la mise en mouvement : la danse de soi à soi, de soi au lieu, de soi à l’autre. Il en résulte un changement de paradigme temporel, le temps mesuré par les outils de l’industrie humaine n’existe plus ; seules les circonvolutions du sensible le mesurent.
Prérequis
La masterclass de Myriam Gourfink s’adresse aux artistes chorégraphiques professionnel·les (danseur·euses, chorégraphes, formateur·ices, etc.) ayant développé un profond intérêt pour les yogas, méthodes somatiques ou arts martiaux. Les participant·es doivent justifier d’une formation en danse de haut niveau, et d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans en compagnie ou dans le milieu du spectacle vivant.
Équipe artistique
Myriam Gourfink
Danseuse et chorégraphe de nombreuses pièces, Myriam Gourfink est engagée dans une recherche sur l’écriture du mouvement depuis 1996. Fondée sur les techniques respiratoires du yoga, sa danse repose sur une organisation rigoureuse des appuis et une conscience aigüe de l’espace. A la fois abstraite et sensible, elle se caractérise par sa lenteur et une implication des interprètes qui sont amenés à effectuer des choix à l’intérieur des partitions.
Pour certains projets, les partitions intègrent des dispositifs (informatisés) de perturbation et re-génération en temps réel de la composition pré-écrite : le programme gère l’ensemble de la partition et génère des millions de possibilités de déroulements. Les interprètes pilotent – via des systèmes de captation – les processus de modification de la partition chorégraphique, qu’ils lisent sur des écrans LCD. Le dispositif informatique est ainsi au coeur des relations d’espace et de temps. Il permet, au fur et à mesure de l’avancement de la pièce, la structuration de contextes inédits.
Figure de la recherche chorégraphique en France, reconnue comme telle et invitée par de nombreux festivals internationaux, Myriam Gourfink a été artiste en résidence à l’IRCAM, au Fresnoy/Studio national des arts contemporains, au Forum de Blanc-Mesnil, ainsi qu’à Micadanses à Paris. Elle a également dirigé de 2008 à 2013 le Programme de recherche et de composition chorégraphiques (PRCC) de la Fondation Royaumont, et programmé, en 2012, le cycle « Les danses augmentées » à la Gaîté Lyrique. Soutenue par le Centre Pompidou depuis 1999, son travail a fait l’objet d’un focus dont le thème était « Les formes du temps » lors de l’inauguration du Centre Pompidou x Westbund Museum Project à Shanghai en 2019. Elle est l’auteure, avec Yvane Chapuis et Julie Perrin, du livre Composer en danse – Un vocabulaire des opérations et des pratiques, publié par Les presses du réel en janvier 2020. Myriam Gourfink est artiste associée au Théâtre du Beauvaisis à partir de 2023.
Photo : Richard Louvet
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