La masterclass est conçue comme un montage de séquences de travail pratique autour de la fabrique du geste dansé, alternées avec des moments de transmission théorique et de partage réflexif. Ce montage fait converger les apprentissages vers leur mise en œuvre dans la partition performative intitulée « pour une danse oraculaire ». Cette partition est progressivement travaillée pendant toute la durée de la masterclass, s’élaborant et s’étoffant de jour en jour. Parce qu’elle comporte des séquences performées avec la parole, le chant, la danse et l’écriture, la partition « pour une danse oraculaire » est l’occasion de traverser une série de pratiques qui en sont les ateliers préparatoires. Différentes pratiques somatiques, sensori-motrices et de composition fournissent ainsi des outils concrets pour la création d’une danse en quatuor, qui est au cœur de la partition oraculaire. Cette danse donne lieu à une interprétation écrite qui constitue le texte de l’oracle : pour cela, des pratiques de lecture du geste, d’interprétation analogique et de feedbacks sont mobilisées, suivant différentes méthodologies qui sont profitables à tout travail de coopération créatrice.
Prérequis
Cette masterclass s’adresse aux artistes chorégraphiques professionnel·les (danseur·ses, chorégraphes, formateur·ices, etc.). Les participant·es doivent justifier d’une formation en danse de haut niveau, et d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans en compagnie ou dans le milieu du spectacle vivant.
Les formations de l’Atelier de Paris offrent une rencontre intense que seule la relation directe avec le·la chorégraphe permet. Moment fort de transmission, de composition et d’échange, elles enrichissent le parcours pédagogique des danseur·ses professionnel·les, tant sur les connaissances que l’expérience.
Équipe artistique
Loïc Touzé, danseur, chorégraphe et pédagogue
S’il crée des pièces depuis le milieu des années 90, dont Morceau, Love, La Chance, Fanfare, Forme Simple, ses créations peuvent s’incarner dans des formats très divers. Ainsi le projet Autour de la table, coécrit avec Anne Kerzerho ou le film Dedans ce monde sont autant de manières de faire apparaître la danse hors de son périmètre spectaculaire, hors de son champ ou en lisière du champ chorégraphique. La plupart des interprètes qui partagent son travail sont eux-mêmes auteurs et ont largement contribué par leur talent et leur engagement à la réalisation des pièces chorégraphiques depuis une vingtaine d’années. Il entreprend pendant plusieurs années avec le chercheur et artiste Mathieu Bouvier une investigation autour de la notion de figure, donnant lieu à une série d’ateliers professionnels et à la création du site pourunatlasdesfigures.net. Il est par ailleurs régulièrement invité à prendre part aux activités de recherche de la Manufacture à Lausanne.
Il intervient très régulièrement dans les formations professionnelles en danse et en théâtre (Master Exerce, écoles du Théâtre National de Strasbourg et de la Manufacture à Lausanne). Il a été membre fondateur du collège pédagogique du CNDC d’Angers entre 2004 et 2007 et a occupé entre 2016 et 2019 un poste de maître de conférence associé à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Il s’investit également dans les projets d’autres artistes, d’une part en proposant un accompagnement à la chorégraphie ou à la dramaturgie (pour le cirque, le théâtre, la danse et la musique), d’autre part en développant des contextes favorables à l’émergence d’un travail autre que le sien. Il participe activement au groupe des Signataires du 20 août entre 1997 et 2001. Il a codirigé les laboratoires d’Aubervilliers de 2001 à 2006 avec Yvane Chapuis et François Piron et dirige depuis 2011 Honolulu, lieu de travail pour la création contemporaine dédié à la danse et la performance à Nantes. Toutes ces modalités d’agissement, création, recherche, enseignement ou collaborations, sont liées entres elles sans souci de hiérarchie. Ce qui préside au travail tient dans la conviction que le geste dansé est une aventure, une promesse de transformation et d’émancipation. Son activité est accompagnée par l’association ORO.
Mathieu Bouvier, chercheur en art
Mathieu Bouvier est docteur en philosophie de l’art, réalisateur de films et collaborateur artistique pour la danse contemporaine. Depuis 1997, il fréquente assidûment le champ de la danse contemporaine en tant que vidéaste, scénographe et dramaturge, auprès de Loïc Touzé, Yasmine Hugonnet, Catherine Contour, Mylène Benoit, Vincent Dupont, Sorour Darabi, DD Dorvillier, et bien d’autres. En 2016-2017, en collaboration avec le chorégraphe Loïc Touzé, il dirige à la Manufacture / Hes.So – Lausanne un programme de recherche intitulé « Le travail de la figure ». Ce programme donne lieu à la création du site internet http://pourunatlasdesfigures.net/, plateforme contributive pour la recherche en art dont il assure la direction éditoriale. Il a soutenu en 2021 une thèse de doctorat intitulée « Les intrigues du geste. Pour une approche figurale du geste dansé », École doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, sous la direction de Catherine Perret (Paris 8 – AIAC) et Isabelle Launay (Paris 8 – MUSIDANSE). Depuis 2023, il dirige un projet de recherche intitulé « Techniques Fabuleuses. Pratiques spéculatives dans le champ de l’art vivant », avec une équipe internationale d’artistes et de chercheur.ses. Ce projet est soutenu par la Manufacture, haute école des arts de la scène de Lausanne, l’Institut de recherche en musique et arts de la scène des hautes écoles spécialisées de Suisse Occidentale (IRMAS-Hes.So), et l’Aide à la Recherche et au Patrimoine du Centre national de la danse. Il enseigne la théorie des arts en contextes universitaires et en écoles d’art.
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