Masterclass Vânia Vaneau et Abigail Fowler

À partir de leurs pratiques respectives et communes, après plusieurs années de collaboration, Vânia Vaneau et Abigail Fowler proposent une exploration des rapports du corps avec la lumière.
La matinée sera dédiée au travail de corps autour des différentes strates physiques et psychiques qui nous composent. Par l’utilisation de divers matériaux dont la lumière, on activera des liens entre les espaces intérieurs et extérieurs du corps et entre les individus et leur entour. L’après-midi se passera dans l’espace du théâtre où l’on abordera des connaissances techniques sur la lumière en tant que matière en soi et appliquée à la scène. À la fin de la semaine, en reliant le travail physique et sensoriel à celui de l’image et faisant dialoguer l’outil technique à l’imaginaire, il s’agira enfin d’inviter les participant.e.s à créer et à éclairer leurs propres gestes et paysages.

Prérequis

Postuler à la bourse ADAMI.

Formée à la danse au Brésil puis à P.A.R.T.S à Bruxelles, Vânia Vaneau obtient ensuite une Licence de Psychologie à l’Université Paris 8 et suit une formation de Body Mind Centering. Elle a été interprète notamment chez Wim Vandekeybus, Maguy Marin, Yoann Bourgeois etChristian Rizzo. Elle est co-directrice artistique de la Cie Arrangement Provisoire aux côtés de Jordi Galí depuis 2012. De 2016 à 2020, elle est artiste associée avec Jordi Galí au Pacifique CDCN de Grenoble puis de 2020 à 2024 à ICI – CCN de Montpellier dans le cadre du dispositif du Ministère de la Culture. Pour la saison 2021-2022, elle a été artiste en résidence au CN D Lyon. Vânia Vaneau s’intéresse aux multiples strates physiques et psychiques qui composent le corps humain dans un rapport de continuité avec l’environnement naturel et culturel dans lequel il évolue et qui l’entoure. Elle explore les liens entre l’intérieur et l’extérieur du corps, les matières visibles et invisibles en créant des chorégraphies composées d’une plasticité sensorielle et imagée.

Abigail Fowler s’est formée à l’École Supérieure des Beaux-arts d’Angers en Architecture d’Intérieur, puis en Communication Visuelle avant de se former à l’éclairage de scène. En 2012, elle rencontre Mickaël Phelippeau et crée depuis la lumière de nombre de ses projets — Lou, Ben&Luc, Juste Heddy, De Françoise à Alice, Sans Orphée ni Eurydice, Majorettes… En 2013, elle rencontre Gaëlle Bourges, dont elle éclaire également la plupart des spectacles et performances jusqu’en 2023 : À mon seul désir – présenté au Festival d’Avignon en 2015, Conjurer la peur, Ce que tu vois, (La bande à) LAURA, Loulou (la petite pelisse), etc. Principalement liée au milieu de la danse, elle a collaboré également pendant plusieurs années avec Volmir Cordeiro — L’oeil, la bouche et le reste, Trottoir, Métropole, Abri, ainsi qu’avec François Chaignaud pour la pièce Soufflettes en 2018. En tant qu’éclairagiste et scénographe pour les pièces Gold Shower avec Akaji Maro, Blason, Petites Joueuses dans le Louvre Médieval pour le festival d’Automne et en tant qu’éclairagiste pour Ultimo Helecho mise en scène par Nina Lainé et avec Nadia Larcher. Elle commence à collaborer avec Vania Vaneau en 2019 pour la pièce Ora (orée) puis pour Nébula en 2021 pour la version extérieure et plateau et pour Heliosphera dont le point de départ est l’expérience de la lumière. Elle a également réalisé une installation en 2024 pour le Palais de la Porte Dorée durant le festival l’Envers du décor nommée Boy’s club.

Sa démarche artistique articule le propos du projet auquel elle collabore avec une réflexion sur l’espace de jeu qui l’accueille, en envisageant la lumière comme une scénographie liée à la dramaturgie de la performance.