Avec cette conversation dansée et improvisée, ce sont 25 ans de recherche commune que Julie Nioche et Isabelle Ginot exposent en mots et en gestes. Ensemble, elles partent à l’affût des superpouvoirs de la danse face aux enjeux sociétaux et environnementaux.
Que peuvent encore nos corps et nos danses ? A quoi s’agit-il de résister ? Ces danses peuvent-elles quelque chose contre les emprises qui pèsent sur les corps socialement exclus ? Qui sont les absent·es de nos scènes ? D’autres espaces ont-ils besoin de danse ? Débattre, est-ce une pratique dansée ?
Julie Nioche, chorégraphe-danseuse, et Isabelle Ginot, enseignante-chercheuse, activent la danse comme un outil de lutte contre les contraintes sociétales. Loin du culte du héros invincible, c’est au cœur de nos vulnérabilités que le duo débusque des capacités de discernement méconnues. Sur un plateau transformé en laboratoire de pensée par la danse, elles jettent leurs forces dans la bataille pour se réapproprier une myriade de termes aujourd’hui accaparés par les discours médiatiques : care, solidarité, altérité, accessibilité… Dans cette conversation cousue d’humour, d’incertitudes et de ratés assumés, elles partagent des savoirs secrets des danses, suggérant des mouvements qui réparent et libèrent.
Équipe artistique
Isabelle Ginot est enseignante chercheuse à l’université Paris 8 et praticienne de la méthode Feldenkraïs. Cofondatrice de l’association A.I.M.E., ses recherches portent sur l’usage des pratiques du mouvement et de la danse comme support d’émancipation pour des personnes dites vulnérables, et sur les PasKe, projets artistiques socialement et corporellement engagés. Elle a dirigé Penser les somatiques avec Feldenkrais (L’entretemps, 2014) ; co-dirigé Ecosomatiques. Penser l’écologie depuis le geste (Deuxième Époque, 2019) ; et co-écrit, Analyser les œuvres en danse. Partitions pour le regard. CND 2021.
Julie Nioche est danseuse, chorégraphe et formée à l’ostéopathie. Diplômée du CNSMD de Paris en 1995, elle fût interprète auprès d’O. Duboc, H. Robbe, M. Stuart, E. Huynh, A. Buffard. De 1996 à 2007, elle co-dirige l’association Fin novembre avec Rachid Ouramdane, avant de fonder A.I.M.E. Son œuvre est nourrie d’une recherche sur le corps individuel et social. Dans ses créations, cette recherche invoque autant l’exaltation du mouvement que la reconnaissance des blessures intimes. Depuis ses débuts, elle a créé plus d’une trentaine de pièces pour la scène et in situ et initié, une formation professionnelle (DU Techniques du corps et Monde du soin 2008-2018).
- Conception et interprétation : Julie Nioche et Isabelle Ginot
- Lumière, espace, dessins : Alice Panziera
- Musique : Alexandre Meyer
- Costumes : Anna Rizza
- Regard extérieur : Miette Etc.
- Régie générale : Héloïse Evano
- Production : A.I.M.E. Association d’Individus en Mouvements Engagés – Stéphanie Gressin et Véronique Ray
- Production : A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés / Stéphanie Gressin et Véronique Ray
- Photos : Pierre Alphonse Hamann
Production
- Partenaires coproducteurs : Atelier de Paris / CDCN ; EUR École Universitaire de Recherche ARTEC ; Le Pacifique CDCN Grenoble Auvergne-Rhône-Alpes ; Le Quartz – Scène nationale de Brest
- Avec le soutien de (accueils en résidence) : Cndc Angers ; La Ménagerie de Verre.
- Remerciements : Nouveau Studio Théâtre – Nantes ; La Soufflerie – RezéA.I.M.E. est compagnie chorégraphique conventionnée avec l’État – Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et le Département de Loire-Atlantique.
A.I.M.E. / Julie Nioche est artiste associée au Pacifique – CDCN de Grenoble Auvergne Rhône-Alpes de 2026 à 2028.