Les Crocodiles

En 2006 et 2007, Rosalind Crisp, artiste associée, apporte avec elle son style australien décontracté et organise un événement régulier de performances en studio – Les Crocodiles – afin de stimuler sa pratique et de remettre en question les cadres performatifs habituels. Elle y invite des artistes français et internationaux, passionnés d’improvisation, à se produire sans artifice, uniquement avec leurs corps et leurs pratiques. Ces rendez-vous sont rapidement devenus des moments « cultes » ! Pour cette réactivation des Crocodiles 20 ans après, Rosalind invite les musiciens Frédéric Blondy (piano) et Edward Perraud (percussions) à se joindre à elle.

Rosalind Crisp est une chorégraphe australienne. En 1996, elle crée le studio Omeo Dance à Sydney qui devient le cœur de la danse expérimentale en Australie pendant dix ans. Invitée à Paris par Michel Caserta en 2002, elle est ensuite invitée par Carolyn Carlson à devenir la première artiste associée de l’Atelier de Paris de 2004-2013. En 2015, le ministère français de la Culture a décerné à Rosalind le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Ses spectacles et performances sont présentés dans des centaines de festivals et de lieux à travers le monde, notamment à l’Opéra de Sydney, au Zurcher Theatre Spektakel, au Zodiak Helsinki, à The Place London, à JUNE EVENTS Paris…
Son vaste corpus d’œuvres questionne la danse de manière critique à travers une pratique rigoureuse de la composition en direct, avec toutes ses certitudes et ses doutes. Ses œuvres émergent de sa pratique soutenue et à long terme en studio, à la fois seule et avec des artistes de danse clés tels que Céline Debyser, Max Fossati et la chercheuse Isabelle Ginot. Depuis 2017, son travail s’engage dans la destruction coloniale continue des espèces indigènes d’Australie et questionne ce que la danse peut faire dans notre crise d’extinction causée par l’homme. Sa compagnie Omeo Dance gère l’Orbost Studio for Dance Research, qui accueille un programme international d’échanges de résidences d’artistes dans une région où les conditions d’extraction de la vie australienne contemporaine sont les plus vives.

Pianiste, organiste, compositeur, improvisateur et directeur artistique de l’Orchestre de Nouvelles Créations Expérimentations et Improvisations Musicales (ONCEIM), Frédéric Blondy est engagé dans une approche plastique du sonore. Depuis une vingtaine d’années, il a collaboré avec un grand nombre d’artistes et s’est produit en Europe, en Russie, en Amérique du Nord et du Sud, au Moyen-Orient et en Asie. Il a réalisé plus d’une vingtaine d’albums édités sur différents labels Européens et ses concerts sont régulièrement enregistrés et diffusés par les radios nationales : France Musique, SWR, BBC, YLE, RTS… Il est lauréat 2017 pour la Villa Kujoyama au Japon.

Musicien, percussionniste, compositeur et photographe, Edward Perraud revendique un parcours loin des chapelles où tout doit être possible. Avant tout, jouer la musique en se jouant de la musique, la renouveler, enrichir son acception même, lui faire traverser toutes les frontières esthétiques, tous les styles, lui inventer des contextes. Après une maîtrise en musicologie, il intègre en 1996 le cursus doctoral de l’IRCAM où il obtient un DEA.  Il entre au CNSM de Paris dans la classe de Michael Levinas où il remporte en 1998 un 1er prix d’analyse musicale. Les musiques classiques, contemporaines, jazz, indiennes, extra-européennes et l’improvisation libre marquent profondément son jeu de batteur et percussionniste. Depuis 25 ans, il côtoie de nombreux musiciens de la scène jazz internationale tels que Michel Portal, Fred Frith, Louis Sclavis, Joëlle Léandre, Tony Malaby, Jean-Pierre Drouet, Thomas de Pourquery, Damo Suzuki. On compte à son actif une soixantaine de disques sur des labels du monde entier. En 2005, il crée son propre label, Quark-records qui rassemble plus d’une vingtaine de références. Leader de plusieurs groupes (Synaesthetic Trip et deux trios de jazz), il est également cofondateur du groupe de musique improvisée Hubbub et du trio européen Das Kapital, et forme depuis 2008 un duo avec la chanteuse Elise Caron. Il a confronté sa musique avec la danse, le théâtre, les arts du cirque, le cinéma (en 2016, il joue dans le film No Land’s song, de Ayat Najafi). Depuis une dizaine d’années, la photographie, qu’il envisage comme un journal de vie, occupe une place centrale et a fait l’objet de plusieurs expositions. Actuellement artiste en résidence à la maison de la culture d’Amiens, il est artiste officiel du label français de jazz Label Bleu.

• Danse : Rosalind Crisp
• Piano : Frédéric Blondy
• Percussions : Edward Perraud
• Photos ©️Namchops, Maarit Kytoharju

• Production : Omeo Dance Australie
• Remerciements à la Cité internationale des Arts