Fun Times

En anglais, fun peut avoir plusieurs sens : s’amuser (to have fun), être amusant (to be funny) mais aussi, acte plus cruel, de se moquer (to make fun). Inspiré par cette polysémie, Ruth Childs propose d’expérimenter chorégraphiquement et vocalement ces différentes situations. Dans la continuité de son travail sur la déconstruction du corps musical (avec Fantasia, présenté à l’Atelier de Paris / CDCN en 2019) et sur le corps expressif (avec Blast!, présenté à l’Atelier de Paris / CDCN en 2022), la chorégraphe focalise cette nouvelle recherche sur la voix et comment elle résonne différemment selon nos comportements expressifs, notamment à travers le rire ou les pleurs. Avec Fun Times, la chorégraphe vient explorer avec humour cette tension ambivalente, entre gravité et ridicule, à travers la musicalité des corps.

Cet événement fait partie de la Swiss Dance Week, du 21 au 28 novembre 2024 avec le Centre Culturel Suisse. On Tour.

Allez plus loin ! Atelier pour adultes amateur·ices
→ samedi 23 novembre de 13h30 à 17h30
Ruth Childs partagera les matériaux de sa pièce lors d’un atelier mené par Blandine Minot et Milena Gilabert pour adultes. Que vous pratiquiez ou non la danse, cet atelier de découverte est ouvert à tous·tes !

La presse en parle

« Dans sa dernière création, la chorégraphe Ruth Childs questionne l’amusement avec quatre complices. Ils déploient un cabaret déjanté et précis, où plaisir et malaise cohabitent pour montrer que s’amuser devient politique lorsque le monde est en crise. » → scèneweb, Belinda Mathieu

« Pièce pour cinq interprètes qui sont tout autant des corps en mouvement que des instruments de musiques et des clowns, « Fun Times » explore la joie dans tous ses états, y compris les plus absurdes ou les plus triviaux. » → Radio Télévisée Suisse, Thierry Sartoretti

« Après le saisissement de son précédent solo Blast !, tout en jeu d’émotions, d’expressions de visage et d’engagement de la voix, elle poursuit ses pistes de travail en poussant davantage le projet vers une dimension tragicomique. À eux cinq, les danseurs vont explorer la gravité et le ridicule à travers des comportements expressifs, qu’elle met en jeu dans un rapport ludique à l’espace. » → La Terrasse, Nathalie Yokel

« DCH : Cherchez-vous à faire rire le public ou est-ce une forme d’humour qui se situe à un autre niveau ?
Ruth Childs : Je ne cherche pas à faire rire à des moments précis, mais plutôt à amener le public dans différents endroits émotifs ou courbes émotionnelles. Au bout du compte, les émotions restent subjectives et je n’ai pas d’attente vis-à-vis du public. Il s’agit plutôt de créer une autre musicalité, une autre façon de regarder ces moments de vivre-ensemble. S’il y a des moments qui font rire, c’est aussi parce que certaines scènes peuvent tout autant créer de la tristesse ! » → entretien avec Ruth Childs pour Danser Canal Historique, Thomas Hahn

Ruth Childs
Danseuse, chorégraphe anglo-américaine, Ruth Childs est née en 1984 à Londres. Elle grandit aux Etats-Unis où elle étudie la danse et la musique. Elle s’installe à Genève en 2003 pour terminer sa formation de danseuse au Ballet Junior de Genève. Elle travaille avec plusieurs chorégraphes et metteurs en scène dont Foofwa d’Imobilité, La Ribot, Gilles Jobin, Massimo Furlan, Marco Berrettini et Yasmine Hugonnet. Depuis 2015 elle réalise également un projet de re-création des premières pièces de sa tante, la chorégraphe américaine Lucinda Childs.

En 2014, elle fonde l’association Scarlett’s pour développer son travail personnel en conciliant danse, performance et musique. Scarlett’s privilégie des processus à la fois collaboratifs et intimistes, cultivant l’intuition et l’indéfinition. En 2016, le canton de Genève lui offre une bourse et une résidence de recherche de 6 mois à Berlin pour développer son travail personnel. En 2018, elle crée sa première pièce scénique The Goldfish and the Inner Tube en collaboration avec Stéphane Vecchione. Elle crée son premier solo, Fantasia, à l’ADC de Genève en octobre 2019. Ensuite, en 2021, elle reçoit un bourse du Centre culturel suisse. Paris et La Becque (La Tour-de-Peilz, Suisse) pour collaborer avec Cécile Bouffard sur un projet de recherche nommé Delicate People. En 2022 elle crée sa deuxième solo Blast ! au Pavillon ADC pendant le festival de la Bâtie à Genève. Ruth est actuellement une des artistes en résidence à l’Arsenic – centre d’art scénique contemporain de Lausanne et artiste associée au CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble (2023-2024).

• Chorégraphie (en collaboration avec les danseur·ses) : Ruth Childs
• Danse et performance : Bryan Campbell, Ruth Childs, Karine Dahouindji, Cosima Grand, Ha Kyoon Larcher
• Direction technique et création lumière : Joana Oliveira
• Recherche et création sonore : Stéphane Vecchione
• Assistant·e : Flow Marie
• Costumes : Tara Mabiala
• Scénographie : Melissa Rouvinet
• Œil extérieur : Madeleine Fournier
• Coaching vocal : Bertille Puissat
• Photos ©️Marie Magnin

• Production : Scarlett’s
• Production déléguée, administration, diffusion : Tutu Production – Lise Leclerc et Cécilia Lubrano
• Coproduction : Pavillon-ADC Genève, Arsenic-Centre d’art scénique contemporain Lausanne, Atelier de Paris / CDCN, CCN2 Grenoble, Centre chorégraphique national de Caen en Normandie dans le cadre du dispositif Accueil-studio / ministère de la Culture, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Loterie Romande Fondation d’aide sociale et culturelle du Canton de Vaud, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation Mécénat SIG, Fondation Ernst Göhner
• Avec le soutien d’Agora, Cité internationale de la danse, Montpellier
• Ruth Childs est artiste associée au CCN DE GRENOBLE, dans le cadre du dispositif soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication français (2023-2024)
• La Cie Scarlett’s-Ruth Childs est au bénéfice de la convention de soutien conjoint Ville de Genève/Canton de Genève/Pro Helvetia (2024-2026)