This Is Unreal

Solo conçu pour Liz Santoro, This Is Unreal prolonge la recherche de points de contact insolites entre texte, mouvement et mathématiques que les chorégraphes effeuillent au fil de leurs pièces.

Sur scène, Liz Santoro raconte sa vie en dansant. Enfance à Boston, le ballet, New York, Paris, la maternité, les pièces créées avec Pierre Godard. Sauf qu’ici, impossible de démêler le vrai du faux : certains souvenirs sont réels, d’autres générés par une intelligence artificielle. Certains mouvements viennent de son corps, d’autres d’un algorithme entraîné sur sa danse. This Is Unreal fabrique un monde hybride où l’authentique et le synthétique se contaminent. La musique glisse du piano romantique vers des variations algorithmiques ou de la musique pop. C’est un pacte autobiographique saboté, une autofiction à l’ère des deepfakes, un jeu troublant et vertigineux. Où s’arrête le corps ? Où commence la machine ? Et si c’était justement cette indécidabilité qui nous définissait aujourd’hui ?

→ Réserver à la Scène de recherche

Depuis 2011, les chorégraphes franco-américains Liz Santoro et Pierre Godard collaborent étroitement à la création d’objets chorégraphiques génératifs et algorithmiques qui tentent de déjouer les habitudes de notre attention. Chez Liz Santoro, une formation classique au Boston Ballet, un diplôme en neurosciences à Harvard, et une carrière comme interprète sur la scène expérimentale new-yorkaise, ont forgé une curiosité inépuisable pour ce que le corps humain peut faire. Chez Pierre Godard, c’est un chemin délibéré de la science vers la mise en scène et la chorégraphie, en passant par une thèse en intelligence artificielle, qui nourrit une pensée sur l’avenir de la danse et son lien à l’ensemble de la société.

La singularité de leurs parcours respectifs les a amenés à élaborer des systèmes d’écriture chorégraphique originaux, centrés sur le mouvement et le texte, qui proposent au spectateur des expériences ludiques et hypnotiques.

Leur travail a été présenté en France, en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Ils ont créé diverses pièces de groupe, We Do Our Best (2012), Relative Collider (2014), For Claude Shannon (2016), Maps (2017), Noisy Channels (2018 et 2019), Stereo (2019), Scales (2019), Tempéraments (2019), Mutual Information (2021), The Game of Life (2022) ainsi que des pièces in situ comme Watch It (2012), Quarte (2014), FCS Redux (2017), Mass over Volume (2017), Learning (2018 et 2019), Contrepoints (2023). Watch It a reçu un Bessie Award en 2013 dans la catégorie « Outstanding Production for a work at the forefront of contemporary dance. » En 2021, l’oeuvre Contrepoints a été lauréate du dispositif « Mondes nouveaux » initié par le ministère de la Culture.

• Conception, mise en scène, texte et chorégraphie : Liz Santoro et Pierre Godard

• Interprète : Liz Santoro

• Musique : Pierre-Yves Macé (ainsi que Chopin, Mozart, Tchaïkovski…)

• Espace et lumière : Mélanie Rattier

• Costumes : Rezvan Farsijani

• IA générative : Léo Chédin
• Stagiaire : Anaïs Vallières
• Photos : Claudiu Popescu

• Production : Le principe d’incertitude
• Partenaires : MODINA (programme Europe Créative) ; CNDB Bucarest ; Atelier de Paris / CDCN ; Centre National de la Danse ; La Ménagerie de Verre ; Scène de Recherche de l’ENS Paris-Saclay ; Collectif pour la Culture en Essonne ; Université Paris-Saclay ; University of the Arts London ; Interactive Technologies Institute Lisbon
• Soutiens : DRAC Île-de-France ; Ville de Paris ; Région Île-de-France