Formation professionnelle

• Suivi individuel personnalisé qui aide les stagiaires dans la réalisation de leurs projets de formation
• Participer à l’insertion professionnelle des danseur·ses en favorisant la rencontre avec les chorégraphes intervenant·es et les artistes entre elles et eux
• Relais vers une potentielle embauche des artistes-interprètes auprès des compagnies
• Rencontre privilégiée avec un·e chorégraphe et leur démarche chorégraphique

Est-ce qu’il reste de la place pour la masterclass/formation de ____ ?
Est-ce que je peux encore candidater pour la masterclass/formation ?

Il reste de la place pour chaque masterclass, sauf indication contraire sur le site internet. Les inscriptions, sans demande de financement, sont possibles jusqu’au vendredi 12h00 précédant la masterclass.

Comment puis-je financer une masterclass ?

Toutes les demandes de financement sont à envoyer au plus tard 1 mois avant le début de la masterclass. Pour le financement, selon votre statut vous pouvez prétendre à l’un des trois financements :

Pour l’Afdas, il faut être intermittent·e et avoir suffisamment cotisé ou ne pas être en carence. Vous pouvez vous rapprocher de votre conseiller·ère pour en savoir plus.

Pour France Travail, veuillez vous rapprocher de votre conseiller·ère pour savoir si vous y êtes éligible. Si c’est le cas, merci de nous transmette votre identifiant France Travail à 11 caractères.

L’Adami s’adresse aux artistes ne pouvant bénéficier des financements précédents. Pour construire votre dossier, merci de préparer les éléments suivants afin de les transmettre via le formulaire d’inscription  :
1. Votre numéro de sécurité sociale
2. Votre CV
3. Une lettre de motivation adressée à l’Adami qui explique pourquoi vous les sollicitez, en précisant votre situation avec l’Afdas, France Travail ou tout autre organisme de financement
4. Vos 2 derniers bulletins de paie justifiant votre activité professionnelle artistique
5. Une photocopie de votre pièce d’identité

En fonction de votre situation, contactez en premier lieu votre conseiller·ère Afdas pour savoir si vous y êtes éligible. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez entamer la même démarche auprès de votre conseiller·ère France Travail. Enfin, si vous n’avez pas le statut d’intermittent·e et que vous répondez aux critères Adami, nous pourrons constituer ensemble un dossier.

Pour toute question, merci de vous adresser à Anaïs Caillet : masterclasses@atelierdeparis.org

Est-ce que je peux faire une demande de financement tardive (moins d’1 mois avant la masterclass/formation) ?

Nous pouvons essayé de construire votre dossier mais il est possible que celui-ci soit refusé car nous ne sommes plus dans les délais. En effet, les demandes de financement doivent être envoyées au moins 1 mois avant le début de la masterclass.

Est-ce que les masterclasses et formations sont éligibles pour le CPF ?

Non, malheureusement les masterclasses et formations de l’Atelier de Paris ne sont pas éligible au CPF.

Est-ce que le paiement a bien été reçu ?

Oui, nous avons bien reçu votre paiement même si vous n’avez pas reçu de mail de confirmation. Nous travaillons avec notre partenaire Mapado pour trouver une solution automatique. Si besoin, nous pouvons vous fournir un justificatif de paiement.

Dans le cas où le paiement n’aurait pas été reçu, nous vous contactons.

Est-ce que les heures de la formation peuvent compter dans l’intermittence ? 

Vous pouvez tout à fait comptabiliser vos heures de formation dans pour votre intermittence, pour cela, veuillez en informer votre conseiller·ère France Travail et nous transmette votre identifiant France Travail à 11 caractères.

Quand vais-je avoir une confirmation pour ma candidature ?

Nous sommes en lien constant avec les chorégraphes et faisons notre maximum pour que les réponses arrivent au plus tôt. Dans la mesure du possible, nous informons les danseur·ses de l’état de leur candidature 1 mois avant le début de la masterclass ou la formation.

En complément des 44 bourses individuelles que l’Adami et l’Atelier de Paris mettent en œuvre cette saison, les deux structures s’unissent afin de poursuivre leur engagement. Pour la cinquième année, elles proposent à de jeunes talents un accompagnement sur mesure en offrant à deux artistes-interprètes en début de carrière, d’enrichir leur pratique, d’approfondir leur projet de création et de développer leur réseau professionnel.

Ce parcours d’accompagnement personnalisé se déploie sur l’ensemble de la saison 2025-2026 et se décline ainsi :

• participation à un parcours de 3 masterclasses au choix parmi la programmation 2025-2026
• accès gratuit à une sélection de spectacles de l’Atelier de Paris et de ses festivals PULSE et JUNE EVENTS
• 30h de mise à disposition de studio
• 1 séance de coaching personnalisé avec un·e artiste en résidence à l’Atelier de Paris
• possibilité d’explorer des actions d’Éducation Artistique et Culturelle portées par le CDCN
• accompagnement personnalisé par l’équipe de l’Atelier de Paris (chargé·e des masterclasses, de l’administration, de la production…)

Avant de commencer à compléter le formulaire, nous vous invitons à préparer les éléments suivants :

La période de candidature pour 2025-2026 est terminée.

Clément Carre débute la danse par la pratique du hip-hop à l’âge de 8 ans. En 2018, après l’obtention d’un Master en Finance à l’Université Paris Dauphine, il ressent le besoin de s’engager pleinement dans le milieu de la danse contemporaine. Il se forme professionnellement à Coline, où il goûte au savoir de la pédagogie de Shlomi Tuizer, et y interprète un large répertoire. Il intègre ensuite les créations de plusieurs compagnies et continue son travail d’interprète au côté d’Hervé Robbe, Perrine Valli, Jeanne Brouaye, Emeline Nguyen et Olé Khamchanla. Ce parcours singulier lui a permis d’acquérir une maturité certaine et d’étoffer son ouverture sur différentes écritures chorégraphiques. Ce sont autant d’expériences et de rencontres que d’outils d’exploration, de questionnements et de recherches sur lesquels il s’appuie pour nourrir le plaisir qu’il a de s’exprimer par le corps. Récemment il se lance dans une démarche créative autour d’une performance hybride, mêlant peinture, corps et musique et souhaite développer ce travail dans des milieux alternatifs.

Hélène Guilguet est danseuse interprète et chorégraphe, et travaille entre Paris, Bruxelles et Toulouse. Après des études en sciences sociales et en urbanisme, elle rejoint la formation Extensions au CDCN-La Place de la Danse à Toulouse où elle découvre le travail de nombreux·ses chorégraphes (Aina Alegre, Lorenzo de Angelis, Volmir Cordeiro).

En tant qu’interprète, elle collabore avec Nana Movement (Angelica Ardiot) sur le quatuor Jamais la fin, et avec la compagnie La Canine (Emilie Labédan), sur la pièce en espace public Fictive et sur la reprise de rôle de Mr Splitfoot.

Cette saison, elle co-écrit un duo pour les espaces non-dédiés, avec la danseuse et chorégraphe Neptune, basée à Bruxelles. Intéressée par le mélange des disciplines, elle co-chorégraphie aux côtés de Jeanne Fohr un projet multidisciplinaire porté par Hinsberger, musicien et compositeur.

La compagnie plein format, créée en 2024, porte son premier solo intitulé Balise, qui explore notre rapport à l’orientation ; une recherche chorégraphique habitée par les notions d’oscillation, de précision et de direction. Sur la saison 24/25, le projet a fait l’objet de temps de résidence à La Soulane dans les Pyrénées, en partenariat avec le CDCN de Toulouse, et au Centre Chorégraphique de Reykjavik en Islande. Parallèlement à la danse, elle développe sa pratique de la photographie et de l’écriture, avec un goût particulier pour la recherche de terrain in situ. 

En 2023-2024 :

• 16 semaines de formation
• 20 intervenant·es
• 220 stagiaires

Questionnaire donné aux stagiaires :

Formation « De l’art chorégraphique à l’innovation de projets d’éducation artistique et culturelle »