Aurélien Dougé

Inkörper

Aux Lointains

mercredi 27 novembre 202419 h 30

jeudi 28 novembre 202419 h 30

1h

Tarifs : 10€ à 20€ (pour les 2 spectacles de la soirée)

Création 2024
Solo
Avec le Centre Culturel Suisse. On Tour et Danse Dense

Double programme avec "blackmilk" de Tiran Willemse

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Depuis plusieurs années, Aurélien Dougé, danseur, performeur et plasticien, interroge notre perception de l’espace et du temps. Avec Aux Lointains, il nous convie dans un monde liminal où les frontières entre visible et invisible, jour et nuit, intérieur et extérieur, s’effacent peu à peu.

Développé à partir de trois longs séjours de recherches à New York, en haute montagne dans le Val d’Hérens en Suisse puis au Japon, Aux Lointains est d’abord une pièce autour de la mémoire. Seul sur scène, face à un théâtre dépouillé, porté par la résonance d’un orgue de continuo et de subtils jeux d’ombres et de lumières, Aurélien Dougé joue avec ses souvenirs, déploie une partition chorégraphique aussi précise qu’abstraite. A travers ses mouvements, l’interprète sculpte le vide, dessine des paysages éphémères qui en évoquent mille autres. Profondément attaché à ce que le théâtre soit un lieu pour l’imaginaire, l’indicible et le sensible, l’artiste nous engage dans un moment de contemplation, rythmée d’apparitions et de disparitions, de présences et d’absences. Et dans le contexte des dérèglements climatiques, politiques et sociaux actuels, il touche, peut-être malgré lui, à des questions devenues essentielles, notamment celles des relations qui se tissent entre l’humain et l’environnement.

Cet événement fait partie de la Swiss Dance Week, du 21 au 28 novembre 2024 avec le Centre Culturel Suisse. On Tour.

Équipe artistique

Aurélien Dougé
Aurélien Dougé est danseur, performeur, metteur en scène et plasticien. Né en 1986 à Angers (France), il vit à Genève (Suisse). Après sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (France), il travaille au sein de compagnies internationales dont le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Aujourd’hui, il collabore régulièrement avec la chorégraphe Cindy Van Acker et le metteur en scène Romeo Castellucci. En tant qu’auteur, Aurélien Dougé mène une réflexion autour de nos rapports sensibles au temps, à l’espace, aux éléments et aux sons qui nous entourent. Puisant sa matière dans le quotidien, il façonne son oeuvre à partir de gestes simples, de matériaux ordinaires – principalement glanés lors de ses résidences de recherche et de création, ou dans l’observation de forces naturelles et de phénomènes physiques élémentaires. Son travail se caractérise par des formes minimalistes invitant à une certaine qualité d’attention et à l’imaginaire.

Les créations d’Aurélien Dougé sont présentées dans des centres d’art, des théâtres et des festivals internationaux. Récemment à Plateforme 10 – Photo Élysée, Lausanne (CH), au MEG – Musée d’ethnographie de Genève (CH), à la maison des arts – centre d’art contemporain de Malakoff (FR), au Pavillon ADC, Genève (CH), à La Comédie, Genève (CH), à La Cartoucherie — Théâtre de l’Aquarium, Paris (FR), aux Subs – Lyon (FR).

  • Conception, dispositif et interprétation : Aurélien Dougé
  • Chorégraphie en collaboration avec : Cindy Van Acker
  • Lumière en collaboration avec : Luc Gendroz
  • Création sonore et interprétation live : Rudy Decelière
  • Direction technique et régie : Mansour Walter
  • Chargée d’administration : Mélinda Quadir
  • Chargé de diffusion et de développement : Nicolas Chaussy
  • Photos ©️ David Gallard

Nos partenaires

Production

  • Production : Inkörper
  • Coproduction Pavillon ADC, Genève (CH), La Bâtie – Festival de Genève (CH), Le Lieu Unique – Scène nationale de Nantes (FR), Cndc – Angers (FR), Centre des Arts de Genève (CH)
  • Soutiens : Département de la culture et de la transition numérique de la ville de Genève, Ernst Göhner  Stiftung, FEEIG – Fonds d’encouragement à l’emploi des personnes salariées intermittentes genevoise, Fondation Leenaards, Fonds Mécénat SIG, Office cantonal de la culture et du sport, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture
  • Accueils en résidence : CN D – Centre national de la danse, Paris (FR), Cndc – Angers (FR), La vie brève – Théâtre de l’Aquarium (FR), Le Centquatre-Paris (FR), Le Lieu Unique – Scène national de Nantes (FR), Le Pacifique CDCN Grenoble ARA (FR), Pavillon ADC, Genève (CH)
  • L’équipe de création remercie chaleureusement pour leur soutien Rachel Meunier, Yu Otagaki, Denise Wenger, l’équipe technique du Pavillon ADC, La Cie Greffe, L’AMEG, Le Théâtre du Grütli, Le Théâtre Am Stram Gram.