De l’art chorégraphique à l’innovation de projets d’Éducation artistique et culturelle · Module 2

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Ouverte à tout public, cette formation propose une réflexion sur la conception et les modalités de transmission de l’art chorégraphique dans le cadre de projets d’Éducation artistique et culturelle (EAC) au sein de l’école et de milieux spécifiques.

Au travers de temps pratiques, réflexifs et méthodologiques se nourrissant de la rencontre des expériences et des vécus de chacun·e, cette formation veut fonder un savoir partagé, actif et évolutif et apporter des clés pour penser, construire, élaborer et mener des projets EAC dans le partenariat entre tous les acteurs impliqués.

Composée de trois modules, tout à la fois complémentaires et indépendants, la formation est conçue et menée par Claire Jenny accompagnée d’Agathe Pfauwadel, Margaux Amoros, Jeanne Alechinsky, Vincent Deletang, Claire Malchrowicz.

Module 2 : La danse à la lisière des arts et des langages ?

À l’appui de contenus artistiques et culturels mettant en jeu la notion de la danse à la lisière des arts et des langages, les stagiaires issu·es de divers contextes professionnels questionnent ce qui les rassemble versus ce qui les distingue, notamment dans les langages qu’ils maîtrisent. Ensemble, ils·elles cernent divers enjeux et modalités de projets d’Éducation Artistique et Culturelle en danse qui croisent divers langages.

Objectifs :

• Situer la création chorégraphique dans un contexte pluriel à la croisée des langages, des arts et des savoirs
• Comprendre comment des démarches de créations chorégraphiques croisent des processus issus d’autres champs artistiques
• Explorer à partir de ces croisements artistiques, comment ces derniers se rejoignent, questionnent et nourrissent différents champs de la pensée et des savoirs, ainsi que « le socle commun de connaissances, de compétences et de culture »
• Interroger et partager les expériences et contextes professionnels de chacun·e afin d’élaborer en commun des modalités de transmission de l’art chorégraphique dans les divers champs du sensible et de la pensée
• Placer les projets EAC dans le contenu, les prérogatives et les enjeux du socle commun de connaissances de de l’École et au-delà, de compétences et de culture et/ou de son contexte professionnel

Claire Jenny
Chorégraphe de la compagnie Point Virgule, elle déploie un questionnement sensible sur les enjeux de la construction/reconstruction de l’individu quels que soient les contextes de ses projets. Personne-ressource pour l’Éducation Artistique et Culturelle, elle est reconnue pour son expertise dans la conception et la réalisation de créations partagées en milieu carcéral.  Elle est co-auteure du livre Chairs incarcérées : une exploration de la danse en prison. Les aller-retours perma­nents entre ses projets professionnels et les accompagnements artistiques des publics fondent sa démarche artistique.

Agathe Pfauwadel
Interprète auprès de nombreux·ses chorégraphes tel·les que Odile Duboc, Georges Appaix et Alban Richard, elle développe également de nombreux projets d’Éducation Artistique et Culturelle en milieu scolaire. Parallèlement, après s’être formée en psychomotricité, elle mène des actions de formation et de sensibilisation à la danse auprès de personnes en situation de handicap et dans diverses structures de santé.