Depuis les années 2000, Maria Hassabi a développé une pratique artistique unique basée sur le lien entre le corps vivant, l’image immobile, et l’objet sculptural. Son travail évoque les concepts du temps et de la figure humaine, tout en employant une diversité de médiums afin de souligner la complexité de l’organisation formelle. Dans la plupart de ses pièces, le corps performatif est le sujet principal, souvent à l’intérieur d’installations grandioses. À travers une élaboration minutieuse de la matière – chaque action, même le regard, est soumis à un décompte et un signal – une négociation constante entre le corps, la gravité, le temps et l’espace révèle les effets secondaires du travail, ancrant la conscience des danseur·ses et du public dans l’instant présent.
Dans cette masterclass, Maria Hassabi partagera une pièce chorégraphique qu’elle a créé et montré en 2025. Cette pièce est le reflet condensé de sa pratique chorégraphique au sens large, offrant un accès direct aux méthodologies et aux principes qui définissent son travail.
Les participant·es seront introduit·es à la matière du mouvement, et guidé·es à travers des outils physiques et conceptuels qui l’informent. Alors que le vocabulaire peut paraître minimaliste, l’enjeu est dans son incorporation, dans la navigation de la durée, du poides, et de la prise de conscience à l’intérieur du cadre de l’action minime.
Déroulé éventuel
- Matin : apprentissage du répertoire. L’échauffement n’est pas inclus. Les participant·es sont encouragé·es de s’échauffé·es seul·es avant le début de la masterclass.
- Après-midi : apprentissage et pratique de la chorégraphique
Prérequis
Cette masterclass s’adresse aux artistes chorégraphiques professionnel·les : (danseur·ses, chorégraphes, formateur·ices, etc.) Les participant·es doivent justifier d’une formation en danse de haut niveau, et d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans en compagnie ou dans le milieu du spectacle vivant.
Les formations de l’Atelier de Paris offrent une rencontre intense que seule la relation directe avec le·la chorégraphe permet. Moment fort de transmission, de composition et d’échange, elles enrichissent le parcours pédagogique des danseur·ses professionnel·les, tant sur les connaissances que l’expérience.
Équipe artistique
Maria Hassabi est chorégraphe, performeuse et artiste visuelle. Ses œuvres, qui englobent la performance, l’installation, la photographie, la sculpture, le son et l’image animée, reflètent des concepts liés au temps et à la représentation de la figure humaine. Ses œuvres statiques s’inspirent souvent de ses performances live, tandis que les outils technologiques sont utilisés pour transcender les limites inhérentes au caractère vivant et à la présence. En travaillant avec différents médiums, elle met l’accent sur la complexité de la composition formelle à travers des méthodologies variées.
Expositions individuelles et présentations : Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2023) ; LUMA, Arles (2022) ; OGR, Turin (2022) ; Secession, Vienne (2021) ; Pulitzer Arts Foundation, Saint-Louis (2019) ; MUDAM, Luxembourg (2019) ; K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2017-18) ; Walker Art Center, Minneapolis (2017) ; Museum of Modern Art, New York (2016) ; Hammer Museum, Los Angeles (2015) ; The Kitchen, New York (2019, 2016, 2013, 2011, 2006) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2015) ; Performance Space 122, New York (2007, 2009).
Ses œuvres ont également été présentées dans des expositions collectives et des festivals tels que The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power) au MAPS, Danemark (2025) ; ENNOVA Biennale, Langfang City (2024) ; IMMA, Dublin (2024) ; Art Unlimited, Bâle (2024) ; Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (2024, 2017, 2016, 2014) ; Thailand Biennale, Chiang Rai (2023) ; FRONT Triennial, Cleveland (2022) ; Festwochen, Vienne (2021) ; Performa, New York (2019, 2013, 2009) ; Centre Pompidou, Paris (2018) ; documeta14, Kassel (2017) ; 55e Biennale de Venise (2013) ; ArtSonje, Séoul (2015) ; Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014) ; Centre d’Art Contemporain, Genève (2012), entre autres.
Hassabi a été résidente Onassis de 2019 à 2022 et a reçu le prix Performa Malcolm Mclaren 2019 avec l’artiste Nairy Baghramian, le prix « Bessie » 2016, le prix Herb Alpert 2015, le prix du président du LMCC 2012, la bourse Guggenheim 2011 et le prix de la Fondation pour les arts contemporains 2009. Elle est titulaire d’une licence en beaux-arts de Calarts et vit et travaille actuellement à Paris et Athènes.
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English version
Since the early 2000s, Maria Hassabi has carved a unique artistic practice based on the relationship between the live body, the still image, and the sculptural object. Her works reflect on concepts of time and the human figure, while employing a variety of media to emphasize the complexity of formal organization. In most of her works the performing body is the main subject, often embedded within imposing installations. Through meticulously crafting her material – every action, even the gaze, is subject to counts and cues – a constant negotiation between the body’s relation to gravity, time and space, reveals the physical side effects of labor, anchoring both dancers’ and viewers’ awareness to the present moment.
In this workshop, Maria Hassabi will share a choreographic work that she created and premiered in 2025. The piece serves as a distilled reflection of her broader choreographic practice, offering a direct entry point into the methodologies and principles that define her work.
Participants will be introduced to the movement material and guided through the specific physical and conceptual tools that inform it. While the vocabulary itself may appear minimal, the challenge lies in its embodiment, in how one navigates duration, weight, and awareness within the frame of minimal action.
Proposed schedule
- Morning: learning repertoire. Warm up is not included. Participants are encouraged to warm up alone prior to the start of the workshop.
- Afternoon: learning and practicing the choreography
Maria Hassabi is a choreographer, performer and visual artist. Her works, spanning performance, installation, photography, sculpture, sound and moving image, reflect on concepts of time and representations of the human figure. Her static works often take her live performances as a point of departure, while technological tools are used to transcend the limitations inherent to liveness and presence. By working across different media, she emphasizes the complexity of formal composition through varied methodologies.
Solo exhibitions and presentations include Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2023); LUMA, Arles (2022); OGR, Turin (2022); Secession, Vienna (2021); Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2019); MUDAM, Luxenberg (2019); K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2017-18); Walker Art Center, Minneapolis (2017); Museum of Modern Art, New York (2016); Hammer Museum, Los Angeles (2015); The Kitchen, New York (2019, 2016, 2013, 2011, 2006); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015); Performance Space 122, New York (2007, 2009).
Her works have also been featured in group exhibitions and festivals such as The Story of Public Art – Dancing in the Streets (On Power) at MAPS, Denmark (2025); ENNOVA Biennale, Langfang City (2024); IMMA, Dublin (2024); Art Unlimited, Basel (2024); Kunstenfestivaldesarts, Brussels (2024, 2017, 2016, 2014); Thailand Biennale, Chiang Rai (2023); FRONT Triennial, Cleveland (2022); Festwochen, Wien (2021); Performa, NY (2019, 2013, 2009); Centre Pompidou, Paris (2018); documeta14, Kassel (2017); the 55th Venice Biennale (2013); ArtSonje, Seoul (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014); Centre d’Art Contemporain, Geneva (2012), amongst others.
Hassabi was an Onassis Resident 2019-2022 and has received the 2019 Performa Malcolm Mclaren Award along with artist Nairy Baghramian; 2016 “Bessie” Award; 2015 Herb Alpert Award; 2012 President’s Award from LMCC; 2011 Guggenheim Fellowship; 2009 Foundation for Contemporary Arts. She holds a BFA from Calarts and she currently lives and works in Paris and Athens.