Dans cette masterclass, les affects, les émotions et l’amour seront abordés non seulement comme des expériences intimes, mais aussi comme des territoires communs pouvant être explorés, incarnés et réinventés au sein d’un groupe. Prolongeant des recherches précédentes autour de la sexualité, cette proposition se tourne vers ce que Mette appelle les « architectures de l’affect » : les structures émotionnelles et relationnelles qui organisent l’intimité, le collectif et, peut-être, plus largement, les relations sociales. Comment l’amour circule-t-il à travers les corps, et par quels registres émotionnels et affectifs se déploie-t-il ? Comment la voix, le chant et le mouvement partagé peuvent-ils créer des espaces temporaires de rencontre, de résilience et d’échange ?
À travers des pratiques mêlant danse, chant et exploration de l’expression émotionnelle, les participant·es découvriront comment les affects circulent au sein d’un groupe et comment une pratique collective peut ouvrir des espaces de soutien et d’intensité partagée. La masterclass invite à envisager l’amour comme une force capable de façonner les manières dont les corps se rassemblent, entrent en résonance et répondent aux pressions de notre époque. La masterclass comprend un travail autour des expressions vocales, du chant et de la danse, au travers de partitions de longue durée pouvant être exigeantes en raison de leur dimension émotionnelle. Les exercices seront expliqués oralement et démontrés visuellement. Ils pourront toujours être adaptés par les participant·es afin de répondre à leurs besoins spécifiques.
Prérequis
La masterclass de Mette Ingvartsen s’adresse aux artistes chorégraphiques, performeur·euses et chanteur·euses qui souhaitent travailler leur voix en relation avec leurs mouvements corporels et l’expression de leurs émotions. Les participant·es doivent justifier d’une formation en danse de haut niveau, et d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans en compagnie ou dans le milieu du spectacle vivant.
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Équipe artistique
Mette Ingvartsen is a Danish choreographer and dancer. Her work expands choreography by combining movement with visual arts, technology, music, language, and theory. An important strand of her work was developed in The Artificial Nature Series (2009–2012), which examined relationships between human and non-human agency through choreography. In contrast, The Red Pieces (2014–2017) addressed nudity, sexuality, and the political history of the performing body. More recently, her work has focused on how dance unfolds in public and urban spaces, including The Dancing Public, Delirious Night, Choreomania, and Skatepark. She holds a PhD in choreography from Stockholm University of the Arts / Lund University and is a graduate of P.A.R.T.S. in Brussels. She founded her company in 2003, and her work has since been widely presented internationally.
- Photo : © Bea Borgers
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Production
In this workshop affects, emotions and love will be approached not only as private feelings, but as shared terrains that can be practiced, embodied and reimagined within a group. Expanding on previous research around sexuality, this inquiry turns toward what Mette calls “architectures of affect” – the emotional and relational structures that organise intimacy, collectivity and perhaps also social relations. How does love move through bodies, and through which emotional and affective registers does it unfold? How can voice, song and shared movement create temporary spaces of connection, resilience and exchange?
Through practices that shift between dancing, singing and working with emotional expression, participants will explore how affect circulates within a group and how collective practice can open spaces of support and shared intensity. The workshop invites participants to consider love as a force that shapes how bodies gather, resonate and respond to the pressures of our time.
The workshop includes working with vocal expressions, singing and dancing throughout durational scores which can be challenging due to the emotional character of the work. Exercises will be explained verbally and demonstrated visually, and they can always be adapted by participants to fit their specific needs.