Quand tout devient irrespirable, comment cultiver notre souffle ? La dramaturge Camille Louis propose de conspirer : respirer avec. Conspirer, c’est aussi s’entendre secrètement pour renverser le pouvoir. Faisons de la danse le territoire de nos corps reliés et désobéissants !
Les participant·es traverseront une série de pratiques et d’extraits de pièces par le prisme de la recherche actuelle de la chorégraphe autour des imaginaires de l’eau et de leur puissance transgressive. Les participant·es utiliseront la danse, la parole, le chant ainsi qu’un travail de la musicalité pour faire émerger les affects, les figures, les mémoires, les héritages qui les constituent. Ils et elles voyageront très librement dans une diversité de registres performatifs et esthétiques.
Chaque journée s’ouvrira sur un échauffement permettant d’entrer en haute vibration, de lâcher prise et de déborder. Différents outils et techniques seront ensuite abordés pour explorer comment le souffle, la vibration, le rythme et la musicalité du mouvement peuvent être un socle depuis lequel faire émerger la voix, toutes les voix. Les participant·es seront aussi invité·es à s’intéresser aux formats de la chanson et du numéro, et à terminer la semaine par un temps performatif aux allures de cabaret.
L’écoute sera une pratique physique, un outil pour rester poreux·ses, dissoudre les propres frontières de chacun·e, sentir l’espace entre les corps, la connexion, la reliance. To rely on: pouvoir compter sur toi, sur moi, sur nous. Être avec, de façon inconditionnelle. Être avec sans chercher à se ressembler. Cultiver l’engagement et la croyance. Être avec les autres, avec ses sensations, avec ses états. Traduire leurs textures, leurs musicalités. Le plaisir et la joie seront les boussoles de cette masterclass !
Prérequis
La masterclass de Nina Santes s’adresse aux artistes chorégraphiques professionnel·les : danseur·ses, chorégraphes, formateur·ices, etc. Les participant·es doivent justifier d’une formation en danse de haut niveau, et d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans en compagnie ou dans le milieu du spectacle vivant.
Postuler à la bourse ADAMI.
Équipe artistique
Nina Santes fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste. Elle a collaboré en tant qu’interprète avec de nombreux chorégraphes et crée des objets spectaculaires depuis l’adolescence. Elle déploie un univers artistique singulier composé de formes hybrides pour le théâtre et les espaces non-dédiés, au sein desquelles les corps réclament la vulnérabilité, la magie – au sens d’un art de la transformation – et la transgression. Sa pratique associe la voix au mouvement dans la recherche d’un corps sonore et de relations vibratoires. Elle crée la performance Désastre (2012), en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, puis Transmorphonema, un duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD 2014), Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe un duo avec Célia Gondol : A leaf. La pièce est recréée pour le Festival d’Avignon en 2019. En 2018, elle crée Hymen Hymne, pièce pour 5 interprètes. La même année, elle reçoit le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique. En 2020, elle crée République Zombie, pour trois interprètes. Elle crée également (Though a silent orchestra, they were full of) ELEGIES, une performance sonore et chorégraphique pour la voix d’un enfant et un groupe de chanteur.se.s traditionnel.les, pour le MIR Festival – Athènes. En 2021, le Ballet de l’Opéra de Lyon l’invite à créer un solo, LA VENERINA, pour la danseuse Elsa Monguillot. À partir de 2023, elle ouvre un nouveau cycle de créations qui invoque et célèbre l’eau comme élément transformateur des perceptions, des imaginaires et des relations. Ce cycle est composé à ce jour d’une pièce collective Wet Songs (2025), d’une conférence performée Chansons Mouillées (2025) et d’une pièce jeune public Hypermer (2026).
- Photo : © Aude Arago
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