Pour ces cinq jours, Tatiana Julien propose une immersion particulière qu’elle a intitulée FLASH FEVER. Chaque jour sera dédié à une de ses pièces, lesquelles résonneront les unes avec les autres dans les enjeux et la pratique.
Le premier jour offrira une plongée dans En Fanfaaaare !, travail sur le tremblement, le sursaut, et le cauchemar. Le deuxième jour proposera une plongée dans les danses à deux en s’inspirant de son duo Une Nuit Entière co-créé avec Anna Gaïotti : corps à corps, toilettes des morts, improvisations. Le troisième jour plongera dans le monde des danses érotiques et zombie dance dans un Work out With Barbie Zarbie tiré de sa future création MONSTER MOTHER — du sexy au monstrueux. Les deux derniers jours seront accompagnés en musique live (machines et synthé) par son collaborateur Gaspard Guilbert avec qui Tatiana Julien développe des flash mobs et des médiations performées. Il s’agira là de plonger dans une pratique performée des matériaux accumulés dans la semaine, et ouvrir vers une danse continue avec un travail d’écriture.
Prérequis
La masterclass s’adresse aux artistes chorégraphiques professionnel·les : danseur·ses, chorégraphes, formateur·ices, etc.
Les participant·es doivent justifier d’une formation en danse de haut niveau, et d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans en compagnie ou dans le milieu du spectacle vivant.
Équipe artistique
Tatiana Julien est performeuse et chorégraphe. En 2011, elle fonde sa compagnie INTER scribo où elle rassemble des groupes hybrides mêlant amateur·ices et professionnel·les, danseur·euses, comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes, affirmant un désir de collectif et de porosité entre les mondes. Elle a créé une quinzaine de pièces, performances et événements in situ, tout en poursuivant un parcours d’interprète auprès de Thomas Lebrun, Olivia Grandville puis Boris Charmatz. À la croisée des langages, son travail explore des formes spectaculaires hybrides, immersives, pensées pour le plateau comme pour des espaces non dédiés. Ses créations interrogent la place du·de la spectateur·ice-citoyen·ne et l’engagement de l’artiste dans le monde. Sa démarche s’inscrit dans une recherche profondément féministe : une danse de l’urgence, du trouble, de l’altérité, de la contamination, qui déplace les modes d’adresse et ouvre des espaces de relation. Elle s’intéresse aux systèmes d’interaction, à la circulation des regards, aux conditions sensibles de l’empathie. Le public est souvent invité à partager une expérience collective, où se joue une démocratie des perceptions. Dans cette continuité, elle se forme actuellement à la pole dance et s’initie au dragking, approfondissant une recherche sur les corporalités marginales, les identités performées et les puissances de transformation du genre.
- Photo : © Hervé Goluza
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